香港艺术中心的历史
香港的「艺术三位一体」—— 香港艺术中心历史概述
引子
香港艺术中心于1977年的诞生是划时代的，而且跟「三」这个概念密不可分。艺术中心由「三」位创办人所建立：何韬、白懿礼和卢景文。他们发出时代的呼声，倡议成立「为民间拥有」、「为民间服务」和「由民间营运」的艺术机构 —— 香港艺术中心由此而生。
艺术中心带有「三」位一体的特性：它是一个「艺术空间」，提供艺术展示的场地；它是一所「艺术机构」，策划优质的艺术节目；它也是一个「艺术枢纽」，在其中培育大大小小的艺团成长。艺术中心是香港艺坛的先驱，塑造了它的面貌。
艺术中心的建筑结构也是「三」：建筑师何韬以三角形作为艺术中心的基本建筑结构，成功结合美观和实用性，完美体现包浩斯的建筑哲学。在仅仅一万平方呎的土地上，艺术中心提供了完善的艺术设施：剧院、演奏厅、画廊、工作室，甚至办公室，和餐饮设施，一应俱全。
本展览策展于香港艺术中心的四十周年志庆，目的在于审视过去它对香港历史和艺坛的重要性，同时也继往开来，重新出发。正如人在中年，四十岁的香港艺术中心的过去硕果累累，未来的四十年，将更见精彩。
1977年之前：香港艺术中心的缘起与成长
香港艺术中心是何韬、白懿礼和卢景文的共同梦想。何韬是香港艺术中心的总建筑师，同时是其早期大部分展览的发起人。白懿礼是当时大学自主委员会的秘书长，负责与政府官员协商。卢景文则代表了民间和学术界。
「三剑侠」的愿景得到本地艺团以及热心的艺术爱好者的广泛支持。 1971年，何韬、白懿礼、卢景文亦宣布了香港艺术中心正式成立。 1972年港督麦理浩应众多艺术团体要求下，终答允拨出土地予中心。同年亦获美国银行中心免费借出场地，举办了中心首个展览。透过四处筹集建筑经费，终得于1975年动工。当中不少社会贤达，如周关淑仪夫人、麦高利伉俪、包玉刚爵士及其家族及邵逸夫爵士等善长的慷慨捐助，更是功不可没。
香港艺术中心所获拨地面积仅一万平方呎，何韬却运用其巧思，在此弹丸之地建起一共16层高的垂直建筑，好让多元化的艺术场地穿插其中，有展览厅、演奏厅、实验剧场、排练室、剧院等，设施包罗万有；大楼本身更是香港首座建筑，为残疾人士建设出入口通道和扶手。
大楼三角形的建筑结构，实用、前卫而经济实惠；上至天花板、下至地板，从内到外均显露出三角元素。而艺术中心的设计，使何韬赢得香港建筑师学会银牌奖。
1980年雅丽珊郡主(左二)到访香港艺术中心
首个十年 梦想成真（1977-1986）
首个十年，乃梦想成真之始。艺术中心的开幕展览，展出了海外大师及香港艺术家的大作，包括莫奈 (Monet)、杰克梅第 (Giacometti)、克利 (Klee)、赵少昂、顾媚、陈余生等。于1983年，包氏画廊举行了香港首个「当代艺术——电视录像展」，于1985年亦展出了本地首个「装置艺术展」。另外，从1979年前卫的「荣念曾漫画展」，到1982年「赵无极作品回顾展」，可见艺术中心如何先拔头筹，为本地艺术界带来一番新景象。
香港艺术中心外观 (八十年代)
首个十年 梦想成真（1977-1986）
首个十年，乃梦想成真之始。艺术中心的开幕展览，展出了海外大师及香港艺术家的大作，包括莫奈 (Monet)、杰克梅第 (Giacometti)、克利 (Klee)、赵少昂、顾媚、陈余生等。于1983年，包氏画廊举行了香港首个「当代艺术——电视录像展」，于1985年亦展出了本地首个「装置艺术展」。另外，从1979年前卫的「荣念曾漫画展」，到1982年「赵无极作品回顾展」，可见艺术中心如何先拔头筹，为本地艺术界带来一番新景象。
何韬向港督麦理浩爵士及夫人解释筹建香港艺术中心的计划
(约摄于1972年)
首个十年 梦想成真（1977-1986）
首个十年，乃梦想成真之始。艺术中心的开幕展览，展出了海外大师及香港艺术家的大作，包括莫奈 (Monet)、杰克梅第 (Giacometti)、克利 (Klee)、赵少昂、顾媚、陈余生等。于1983年，包氏画廊举行了香港首个「当代艺术——电视录像展」，于1985年亦展出了本地首个「装置艺术展」。另外，从1979年前卫的「荣念曾漫画展」，到1982年「赵无极作品回顾展」，可见艺术中心如何先拔头筹，为本地艺术界带来一番新景象。
香港艺术中心开幕庆典 (1977年)
首个十年 梦想成真（1977-1986）
首个十年，乃梦想成真之始。艺术中心的开幕展览，展出了海外大师及香港艺术家的大作，包括莫奈 (Monet)、杰克梅第 (Giacometti)、克利 (Klee)、赵少昂、顾媚、陈余生等。于1983年，包氏画廊举行了香港首个「当代艺术——电视录像展」，于1985年亦展出了本地首个「装置艺术展」。另外，从1979年前卫的「荣念曾漫画展」，到1982年「赵无极作品回顾展」，可见艺术中心如何先拔头筹，为本地艺术界带来一番新景象。
一九七七年香港艺术中心开幕展
首个十年 梦想成真（1977-1986）
首个十年，乃梦想成真之始。艺术中心的开幕展览，展出了海外大师及香港艺术家的大作，包括莫奈 (Monet)、杰克梅第 (Giacometti)、克利 (Klee)、赵少昂、顾媚、陈余生等。于1983年，包氏画廊举行了香港首个「当代艺术——电视录像展」，于1985年亦展出了本地首个「装置艺术展」。另外，从1979年前卫的「荣念曾漫画展」，到1982年「赵无极作品回顾展」，可见艺术中心如何先拔头筹，为本地艺术界带来一番新景象。
ifva 在 1995件Artslink 上的广告
第二个十年 向多元艺术迈进（1987-1996）
第二个十年里，中心预视了未来艺术界多元化发展的需要，致力开拓香港艺术的新版图。于1988年，地库音乐厅改建成播放前卫电影的影院，将最新的潮流带到香港；于1993年更首办了影响香港独立电影创作什深的「香港独立短片及录像比赛」(ifva)前身——香港自主录像比赛，从此推进本地，甚至中国大陆的独立电影发展。这段期间，艺术中心让不同具潜力的本地艺术团体进驻，让它们以中心作为成长的场所，孕育出艺术新面向。
第三届ifva 比赛颁奖典礼
第二个十年 向多元艺术迈进（1987-1996）
第二个十年里，中心预视了未来艺术界多元化发展的需要，致力开拓香港艺术的新版图。于1988年，地库音乐厅改建成播放前卫电影的影院，将最新的潮流带到香港；于1993年更首办了影响香港独立电影创作什深的「香港独立短片及录像比赛」(ifva)前身——香港自主录像比赛，从此推进本地，甚至中国大陆的独立电影发展。这段期间，艺术中心让不同具潜力的本地艺术团体进驻，让它们以中心作为成长的场所，孕育出艺术新面向。
香港艺术学院 (筲箕湾校舍)
第三个十年 专注当代艺术 发展艺术教育（1997-2006）
第三个十年间，中心将重心转移到艺术教育，为培育新苗担负更大的责任。 1998年，中心课程部与澳洲墨尔本皇家理工大学合办了兼读制纯艺术课程，于2000年更正式易名为「香港艺术学院」，成本地首个自负盈亏、专提供学士及硕士艺术课程的的办学机构，为社会提供当时不足的专业艺术教育机会。
香港艺术中心另外一个转向，就是聚焦于亚洲当代艺术，如于1997年开始与各地剧团组建「小亚细亚——亚洲小剧场网络」。 2004和「剧场组合」合作(后重新命名为「PIP快乐共和」)试行剧团进驻计划。 2005年成立「香港公共艺术」，推广公共艺术在香港的发展。
「香港公共艺术」项目：《潮装公园——「藤织空间」》何存德作品 (鲗鱼涌公园)
第三个十年 专注当代艺术 发展艺术教育（1997-2006）
第三个十年间，中心将重心转移到艺术教育，为培育新苗担负更大的责任。 1998年，中心课程部与澳洲墨尔本皇家理工大学合办了兼读制纯艺术课程，于2000年更正式易名为「香港艺术学院」，成本地首个自负盈亏、专提供学士及硕士艺术课程的的办学机构，为社会提供当时不足的专业艺术教育机会。
香港艺术中心另外一个转向，就是聚焦于亚洲当代艺术，如于1997年开始与各地剧团组建「小亚细亚——亚洲小剧场网络」。 2004和「剧场组合」合作(后重新命名为「PIP快乐共和」)试行剧团进驻计划。 2005年成立「香港公共艺术」，推广公共艺术在香港的发展。
「香港公共艺术」项目：《跪坐者》Joy Brown作品 (香港艺术中心)
第三个十年 专注当代艺术 发展艺术教育（1997-2006）
第三个十年间，中心将重心转移到艺术教育，为培育新苗担负更大的责任。 1998年，中心课程部与澳洲墨尔本皇家理工大学合办了兼读制纯艺术课程，于2000年更正式易名为「香港艺术学院」，成本地首个自负盈亏、专提供学士及硕士艺术课程的的办学机构，为社会提供当时不足的专业艺术教育机会。
香港艺术中心另外一个转向，就是聚焦于亚洲当代艺术，如于1997年开始与各地剧团组建「小亚细亚——亚洲小剧场网络」。 2004和「剧场组合」合作(后重新命名为「PIP快乐共和」)试行剧团进驻计划。 2005年成立「香港公共艺术」，推广公共艺术在香港的发展。
「香港公共艺术」项目：《历史与想像—黄埔》林东鹏作品 (港铁黄埔站)
第三个十年 专注当代艺术 发展艺术教育（1997-2006）
第三个十年间，中心将重心转移到艺术教育，为培育新苗担负更大的责任。 1998年，中心课程部与澳洲墨尔本皇家理工大学合办了兼读制纯艺术课程，于2000年更正式易名为「香港艺术学院」，成本地首个自负盈亏、专提供学士及硕士艺术课程的的办学机构，为社会提供当时不足的专业艺术教育机会。
香港艺术中心另外一个转向，就是聚焦于亚洲当代艺术，如于1997年开始与各地剧团组建「小亚细亚——亚洲小剧场网络」。 2004和「剧场组合」合作(后重新命名为「PIP快乐共和」)试行剧团进驻计划。 2005年成立「香港公共艺术」，推广公共艺术在香港的发展。
「香港公共艺术」项目：《潮装公园——「藤织空间」》钟可为作品 (鲗鱼涌公园)
第三个十年 专注当代艺术 发展艺术教育（1997-2006）
第三个十年间，中心将重心转移到艺术教育，为培育新苗担负更大的责任。 1998年，中心课程部与澳洲墨尔本皇家理工大学合办了兼读制纯艺术课程，于2000年更正式易名为「香港艺术学院」，成本地首个自负盈亏、专提供学士及硕士艺术课程的的办学机构，为社会提供当时不足的专业艺术教育机会。
香港艺术中心另外一个转向，就是聚焦于亚洲当代艺术，如于1997年开始与各地剧团组建「小亚细亚——亚洲小剧场网络」。 2004和「剧场组合」合作(后重新命名为「PIP快乐共和」)试行剧团进驻计划。 2005年成立「香港公共艺术」，推广公共艺术在香港的发展。
动漫基地 (湾仔茂萝街)
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
《大蓝湖》海报
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
《Art Actually》跨文化艺术展演 (比利时)
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
「赛马会街头音乐系列」
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
艺术家大本营 (外观)
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
艺术家大本营 (内部)
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
古天乐电影院
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
第四届Collectors’ Contemporary Collaborations
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
第四届Collectors’ Contemporary Collaborations：Hi, Konnichiwa (Hello)! Pochi (left) and Hi, Konnichiwa (Hello)! Yayoi-chan 草间弥生作品
第四个十年 艺术遍地开花 （2007-2016）
第四个十年里，中心突破空间的框框，将活动范围扩展到中心以外。 2009年开始「街头音乐系列」将独立音乐推展到街上；在2016年ifva在香港海傍举行了首个媒体艺术嘉年华。艺术中心亦涉足电影制作，制作了《大蓝湖》(2011)及《河上变村》(2014)。此外开展交流计划，如与比利时合办跨文化、跨媒体节目《香港味道》；积极参与国际艺术活动，包括法国「安古兰国际漫画节」，日本「濑户内国际艺术祭」等等。在本地，2012年设立艺术家大本营，为海外艺术工作者提供住宿。 2013年开始营运动漫基地，推动香港动漫业的长远发展。而在2009年推出首届年度旗舰展览，展示亚洲当代艺术精萃；于2013年开始「收藏家当代艺术藏品展」，展出亚洲收藏家的珍品。
奖项
2014
香港艺术中心获颁2013/14年度家庭友善雇主
2014
《艺无限》计划获2013香港艺术发展奖之艺术推广奖
2013
香港艺术中心手机应用程式获Mob-Ex Awards 2013「Best App – Creative Design」银奖、「Best App – Government/ Community」铜奖及「Best App – User Experience」铜奖
2012
《艺讯》获第二十四届香港印制大奖﹝杂志印刷﹕非销售类﹞优异奖
