「影像无国界」展览
地点: 香港艺术中心张静兰实验画廊
日期: 2024.11.30 - 2024.12.15
时间: 10am - 7pm *展览开放时间将因应寿臣剧院节目调整。
费用: 免费入场
「影像无国界」展览
今年，「影像无国界」电影节不仅仅提供放映活动。我们很高兴地推出一个展览和社区活动，「影像无国界」展览展示中巴混血的壁画艺术家及插画家 Ahmad Rida Nisar 的生动艺术作品。她的艺术风格充满了丰富多彩和富有想象力的元素。观众通过欣赏她的作品，能够深刻感受到她所传达的包容性信息。
展览导赏 x 真人图书馆
地点：香港艺术中心张静兰实验画廊
日期：2024.11.30
第一场：2024.11.30 12:30pm
第二场：2024.11.30 4pm
导赏团将以广东话进行。
由在地生活中巴混血的壁画艺术家及插画家Ahmad Rida Nisar带你遊览整个展览场地，从每幅画作，以及每件与艺术家身份、文化及生活适适相关的物件，细诉她的生活点滴与挑战。真人图书馆环节将紧接在展览导赏後进行，读者可以通过倾听、提问和分享故事与经验，与少数族裔的年轻人进行面对面的交流。
活动包括真人图书馆环节并在展览导赏後进行。
图为展览场地之平面图。
中巴混血的壁画艺术家及插画家Ahmad Rida Nisar 的话︰
生於香港，父母为中国人和巴基斯坦人，我的旅程就是始於拥抱和庆祝这种的多元文化传统，同时应对著自身身分的複杂性。艺术反映我的旅程 —— 经历的探索，并邀请他人透过我的视角看这个世界。
「影像无国界」展览展示了我的绘画、插图及独特的头巾，并将我的生活和文化紧紧编织在一起。
透过头巾及艺术画作让你们走进我的世界，感受和观察我的观点与角度。头巾常常是人们注意到我的第一件事，它代表的不仅是一块布料；它代表著我，我的身分、优势和美丽的象徵。我希望藉此打破刻板印象，让人看到头巾之下的我，更认识一个热爱艺术、冒险、玫瑰蜜炸奶球、人性化的我。
这次展览提醒著每个人内心都有超乎可见、超乎想像的个性代表与第一印象。藉此加深彼此理解和欣赏，并使我们更加紧密地联繫起来。
日期：2024.11.30
第一场：2024.11.30 12:30pm
第二场：2024.11.30 4pm
导赏团将以广东话进行。
由在地生活中巴混血的壁画艺术家及插画家Ahmad Rida Nisar带你遊览整个展览场地，从每幅画作，以及每件与艺术家身份、文化及生活适适相关的物件，细诉她的生活点滴与挑战。真人图书馆环节将紧接在展览导赏後进行，读者可以通过倾听、提问和分享故事与经验，与少数族裔的年轻人进行面对面的交流。
活动包括真人图书馆环节并在展览导赏後进行。
图为展览场地之平面图。
中巴混血的壁画艺术家及插画家Ahmad Rida Nisar 的话︰
生於香港，父母为中国人和巴基斯坦人，我的旅程就是始於拥抱和庆祝这种的多元文化传统，同时应对著自身身分的複杂性。艺术反映我的旅程 —— 经历的探索，并邀请他人透过我的视角看这个世界。
「影像无国界」展览展示了我的绘画、插图及独特的头巾，并将我的生活和文化紧紧编织在一起。
透过头巾及艺术画作让你们走进我的世界，感受和观察我的观点与角度。头巾常常是人们注意到我的第一件事，它代表的不仅是一块布料；它代表著我，我的身分、优势和美丽的象徵。我希望藉此打破刻板印象，让人看到头巾之下的我，更认识一个热爱艺术、冒险、玫瑰蜜炸奶球、人性化的我。
这次展览提醒著每个人内心都有超乎可见、超乎想像的个性代表与第一印象。藉此加深彼此理解和欣赏，并使我们更加紧密地联繫起来。
《Masked & Veiled》
2020
数码绘画 & 混合媒体
80cm x 80cm
《Masked & Veiled》是艺术家在巴基斯坦经历八个月封城期间创作的作品。在香港经历了疫情後，她在巴基斯坦感受到文化衝击，儘管传染性疾病严重，许多人却并未佩戴口罩。为了保护自己，每当她外出时，都会披上她的 dupatta（披肩/头巾）和口罩，只露出眼睛，这常常引起路人的好奇目光，仿佛她与周围环境格格不入。这一既有趣又引人深思的情景激发了她的创作灵感。年末时，她开始热爱色彩和图案，设计并缝纫自己的口罩，为日常「制服」增添了生动的色彩，并与她的头巾相匹配。
《1001》
2022
数码绘画
(left) 80cm x 80cm, (middle) 80cm x 80cm, (right) 80cm x 80cm
《1001》将传统的莫卧儿美学与当代创意以动态的叁维方式相结合。作品呈现出一个郁郁葱葱、奇幻的景观，充满了生动的色彩、复杂的图案和奇妙的细节。大胆的色彩和精致的图案的运用创造了视觉深度，邀请观众进入这个梦幻般的异世界。艺术家构想了一个所有人类和生物能够和谐共处的世界。受《一千零一夜》的启发，标题《1001》也暗示了技术的融合，体现了古老艺术形式与现代技术和主题的结合。
《Journey to the Gulab Jamun》
2021
数码绘画
80cm x 80cm
《Journey to the Gulab Jamun》是艺术家对巴基斯坦甜点玫瑰蜜炸奶球（Gulab Jamun）热爱的致敬。这是一种由奶製品、糖、玫瑰水和豆蔻粉製成汤圆一样的圆形面团。该作品以轻松的方式引导观众进行一场富有想象力的宇宙冒险。艺术家在一个普通家庭中长大，偶尔才能品尝到这些甜点。如今，她希望更深入地与自己的巴基斯坦文化联繫，因此开始了一段寻找玫瑰蜜炸奶球的旅程。这一象征性和物质性的表现形式，真诚地庆祝了艺术家的文化遗产和个人身份。
《Weaving Waves》
2023
塑胶彩布本
50cm x 50cm
《Weaving Waves》展现了一段为期15天的航海旅程，参与者包括14位女性。艺术家运用双手和绳索，这两种在旅程中最为重要的「工具」，象征著在航行过程中形成的友谊与团结的纽带。这些绳索不仅代表著将她们带过海洋的海浪，也象征著她们的故事与经历交织成的集体叙事。该画作表达了艺术家对这次航行如何促进彼此之间深厚联繫的愿景，以及她们如何共同编织和创造出有影响力的事物。
《The Dreamer's Kaleidoscope》
2023
塑胶彩布本
50cm x 50cm
《The Dreamer’s Kaleidoscope》灵感来源於艺术家最近从香港航行至日本的旅程，体现了她个人对这段旅程的感受。这幅作品生动地表达了她在奇妙与魔幻的世界中航行时的情感与经历。画作将大海描绘成色彩与形状的万花筒，融合了想象与现实。同时，作品也流露出她的渴望与遗憾，因为她意识到这段旅程如梦如幻，美好得令人难以置信。
《Dysmorphia》
2021
数码绘画
80cm x 80cm
《Dysmorphia》是艺术家对自我形象和身份斗争的深刻个人探索。碎片化和夸张的身体部位象征著不安和疏离，鲜艳的色彩和超现实的形态捕捉了身体畸形症的压倒性特征。大而富有表现力的眼睛表明了强烈的内省和对自我接纳的追求，而无身体的手和嘴则反映了对身体性的不安。这种视觉上的不和谐有力地表现了艺术家在外在形象与内在自我之间的内心冲突，并作为他们在面对不安和重塑身份过程中的韧性的见证。
《Red》
2024
数码绘画
100cm x 130cm
《Red》探讨了传统婚礼仪式所涉及的複杂性。红色的强烈存在感传达了这一经历的深度 —— 既有喜悦与兴奋，也有社会期望的沉重负担以及离开家庭所带来的情感动荡。儘管步入婚姻生活是一个重要的里程碑，但同时也可能伴随著深刻的失落感、不确定性和孤独感。这种令人痛苦的喜悦与悲伤，深刻反映了这种文化仪式的複杂性和文化性。
《Brown & Blue》
2022
木板混合媒体
50cm x 50cm
《Brown & Blue》采用独特的质感媒介，传达出韧性与坚持的信息。艺术家运用接缝材料精心製作了一个曼陀罗图案，赋予作品表面一种叁维的、近乎雕塑般的效果。反覆出现的花卉图案，令人联想到传统艺术风格，为作品增添了美感与优雅。然而，作品的陈旧和风化外观，伴随著生锈的色调和磨损的边缘，象征著许多边缘化社区所面临的挑战。这件艺术作品暗示，儘管存在负面的假设和刻板印象，这些社区在逆境中依然能够闪耀光芒。
《You Are Good Enough》
2021
数码绘画
64cm x 80cm
作品《You Are Good Enough》如同艺术家对自己深情的情书，强有力地肯定了她的个人旅程。作品中，她站在叁面镜子前，每面镜子都反射出扭曲的形象，象征著在一个常常未能庆祝多样性的世界中，接受混合身份、多元文化和信仰的鬥争。周围环绕著生机勃勃的植物、花朵和小红心，生动地传达了自我接纳、韧性以及艺术家在社会压力下依然决心爱自己的主题。这也是她对自己深刻的提醒，告诉自己虽然与众不同但没关係。
《Bazaar》
2020
数码绘画
64cm x 80cm
《Bazaar》这一作品灵感来源於艺术家年轻时在全球各地和巴基斯坦的旅行中，出售独特的民族商品。它体现了分享个人身份和文化的喜悦，展示了来自不同地方的美丽工艺品，并与人们建立联系。该艺术作品还捕捉了她在时尚选择上更加实验和大胆的时期，将宗教和文化元素融入现代日常穿著。这是对她独特和勇敢的自豪感的庆祝，以及通过多元文化遗产表达个性的乐趣。
《Pray》
2020
数码绘画
80cm x 80cm
《Pray》描绘了一个正在冥想、沉浸於内心世界的人物。这个大胆而风格化的人物佩戴著引人注目的头饰，周围环绕著複杂的万花筒图案和鲜艳的色彩。宁静的表情和动感的构图暗示著内心的沉思和神圣的仪式。该艺术作品邀请观众思考祈祷、奉献以及深刻的个人和文化的心灵表达。
《ہاتھ》
2022
数码绘画
80cm x 64cm
（发音为hath），在乌尔都语中意为「手」，其灵感来源於热成像中观察到的迷幻效果，即通过可视化表面上的热信号或温度变化。插图展示了两只手，象征著来自不同背景的两个人。当这两只手相互交汇时，便产生了温暖、爱与支持。这件艺术品传达了一个强烈的讯息：在我们的差异之下，我们都是一样的，我们体内流著同样的血。透过团结起来，我们创造了一个更美好、更丰富多彩的世界。通过团结，我们创造了一个更美好、更丰富多彩的世界。这是一个美丽的提醒，提醒我们团结和共同的人性将我们联繫在一起。
主办
香港艺术中心 ifva
资助
香港艺术发展局
香港艺术发展局支持艺术表达自由，本计划内容并不反映本局意见。
器材支援
尼康香港有限公司
製作支援
数码港
支持夥伴
救世军、Hi! Strangers少数族裔生活导赏、香港艺术行政人员协会
特别鸣谢
Minorities in Film: Make News, Make Noise, Anamon Studios, University of Southern California, Kukari Animation Studio
节目如有更改，恕不另行通知。
香港艺术中心 ifva
资助
香港艺术发展局
香港艺术发展局支持艺术表达自由，本计划内容并不反映本局意见。
器材支援
尼康香港有限公司
製作支援
数码港
支持夥伴
救世军、Hi! Strangers少数族裔生活导赏、香港艺术行政人员协会
特别鸣谢
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