一刹一念
地点: 香港艺术中心五楼包氏画廊
日期: 2024.05.11 - 2024.05.20
时间: 10:00-20:00
费用: 免费
＜一刹一念＞展览序
一刹之迅，不足以成念。 一念之闪，难以定形。
人与物遇、与情境遇，要把“遇”当下凝固只有依赖器材。 四十年前的「拍立得」是今天数码手机照相的前世。 不待冲洗，不假显像技术，即按即有。
成念与定形之间的距离，是意念与技艺得以游刃的空间。 草书在行笔移动中的操纵必须完成于此念的闪转。 即时定形的摄影技艺就在于意念的准确。 高手高在正念。
CC卢的「拍立得」技艺成就于青年投入社会工作的年代，他在打工与游荡的间隙寻找一种不实在的真实。 这个不实在他叫“抽象”这个真实他叫“白日梦”。 他从情景的相“遇”中摄取物体的光彩和神气，在形状之外寻觅感觉。 摄影之难，在于不易转达个人意图，因此采用组合形式。 他对「拍立得」媒材的掌握娴熟有度，显然得自大量试验。
「拍立得」是带着底片的照片，为了表达作者意念，可以给照片施于各种酷刑和暗房感光处理。 所以CC的「抽立得」介乎影像与绘画，游走于实景与意象之间。 数码与照片，是两种存在型态。 一种是不坏身的影像，一种是带着肉体的影像。 「拍立得」会老，但死不了。 它让你看到历史的沉淀，成熟的魅力。 数码影像只有永恒，叫你知道不老不死的可怕。
＜一刹一念>的展品包括重新组合的旧照片和时隔四十年的近作。 隔代重拾故技，除了自惜羽毛，当然还因为心有所得。 CC去年参观视觉艺术学院毕业展，发现「拍立得」居然还偶尔被青年艺术家使用，由是起兴检阅旧作。 老「拍立得」特有的岁月韵味和层次感无法在新材料复制，如老酒陈茶自有发酵的厚醇。 CC以排列形式重新界定观感。 新作除了回应旧时的宿念，更多是另出别裁。 重访旧情懐，翻新以往的业与孽，或许是解障，或许是积业。 人道悔少作，原来此说乃埋怨旧尘积灰打扫末净。 一刹一念，一去一留。 既留则善待之，何曾有悔。 且看当下一念，若有定形，后人或起兴或扫净，到时自然另一番天地。
张颂仁贺序CC展览
＜一刹一念＞展览序
在〈一刹一念〉展览中，CC卢展出重新组合的旧「拍立得」和时隔四十年的近作。
CC的「拍立得」技艺成就于青年投入社会工作的年代，通过对「拍立得」施于各种酷刑和暗房感光处理，令它们介乎影像与绘画，游走于实景与意象之间，并 尝试以不同的排列，将自己抽象的“白日梦”表达出来。 摄影作为一种写实的工具，难以表达创作者意念，CC对「拍立得」的巧妙操作，使他能将心中意念定形、成像。
在去年参观视觉艺术学院毕业展中，CC发现「拍立得」居然还偶尔被青年艺术家使用，由是起兴检阅旧作。 老「拍立得」特有岁月韵味和层次感，如老酒陈茶的厚醇。 CC以排列形式重新界定观感。 新作除了回应旧时的宿念，更多是另出别裁。 重访旧情懐，翻新以往的业与孽，或许是解障，或许是积业。
一刹一念，一去一留。 既留则善待之，何曾有悔。 且看当下一念，若有定形，后人或起兴或扫净，到时自然另一番天地。
人与物遇、与情境遇，要把“遇”当下凝固只有依赖器材。 四十年前的「拍立得」是今天数码手机照相的前世。 不待冲洗，不假显像技术，即按即有。
成念与定形之间的距离，是意念与技艺得以游刃的空间。 草书在行笔移动中的操纵必须完成于此念的闪转。 即时定形的摄影技艺就在于意念的准确。 高手高在正念。
CC卢的「拍立得」技艺成就于青年投入社会工作的年代，他在打工与游荡的间隙寻找一种不实在的真实。 这个不实在他叫“抽象”这个真实他叫“白日梦”。 他从情景的相“遇”中摄取物体的光彩和神气，在形状之外寻觅感觉。 摄影之难，在于不易转达个人意图，因此采用组合形式。 他对「拍立得」媒材的掌握娴熟有度，显然得自大量试验。
「拍立得」是带着底片的照片，为了表达作者意念，可以给照片施于各种酷刑和暗房感光处理。 所以CC的「抽立得」介乎影像与绘画，游走于实景与意象之间。 数码与照片，是两种存在型态。 一种是不坏身的影像，一种是带着肉体的影像。 「拍立得」会老，但死不了。 它让你看到历史的沉淀，成熟的魅力。 数码影像只有永恒，叫你知道不老不死的可怕。
＜一刹一念>的展品包括重新组合的旧照片和时隔四十年的近作。 隔代重拾故技，除了自惜羽毛，当然还因为心有所得。 CC去年参观视觉艺术学院毕业展，发现「拍立得」居然还偶尔被青年艺术家使用，由是起兴检阅旧作。 老「拍立得」特有的岁月韵味和层次感无法在新材料复制，如老酒陈茶自有发酵的厚醇。 CC以排列形式重新界定观感。 新作除了回应旧时的宿念，更多是另出别裁。 重访旧情懐，翻新以往的业与孽，或许是解障，或许是积业。 人道悔少作，原来此说乃埋怨旧尘积灰打扫末净。 一刹一念，一去一留。 既留则善待之，何曾有悔。 且看当下一念，若有定形，后人或起兴或扫净，到时自然另一番天地。
张颂仁贺序CC展览
＜一刹一念＞展览序
在〈一刹一念〉展览中，CC卢展出重新组合的旧「拍立得」和时隔四十年的近作。
CC的「拍立得」技艺成就于青年投入社会工作的年代，通过对「拍立得」施于各种酷刑和暗房感光处理，令它们介乎影像与绘画，游走于实景与意象之间，并 尝试以不同的排列，将自己抽象的“白日梦”表达出来。 摄影作为一种写实的工具，难以表达创作者意念，CC对「拍立得」的巧妙操作，使他能将心中意念定形、成像。
在去年参观视觉艺术学院毕业展中，CC发现「拍立得」居然还偶尔被青年艺术家使用，由是起兴检阅旧作。 老「拍立得」特有岁月韵味和层次感，如老酒陈茶的厚醇。 CC以排列形式重新界定观感。 新作除了回应旧时的宿念，更多是另出别裁。 重访旧情懐，翻新以往的业与孽，或许是解障，或许是积业。
一刹一念，一去一留。 既留则善待之，何曾有悔。 且看当下一念，若有定形，后人或起兴或扫净，到时自然另一番天地。
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电邮: Ethnic.art@stlhkg.com.hk
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