《末境之路》吴子昆作品 《虚.空》香港日本媒体艺术交流计划延伸展览
网上预约: https://calendly.com/endoftheroad
根据政府最新社交距离措施，展览将于9月18日起向公众开放。
工作人员会在参加者进场前量度体温，进场前亦须先用酒精搓手液消毒双手，场内必须佩戴口罩。
参观展览需要网上预约，每节时段参观人数最多4人，先到先得，额满即止。
主办: 香港艺术中心
联合策展:叶旭耀及香港艺术中心策展团队
艺术家: 吴子昆
香港艺术家吴子昆，继去年10月于东京参与《虚．空》交流展览后，再次为香港观众带来其独特的体验式装置作品，观众将乘坐自动电影院座椅于展场中游走、穿梭于影像之间，展开一个人的影像旅程。艺术家为是次版本特定打造了全新内容及布局 ，因应社会气氛的变更以及展场空间的特殊结构，艺术家设计出一幕又一幕的荒陌夜景，以自行座椅带领观众体验幽暗的末路风光。这旅程除了是一场实验空间的纪实电影，更是艺术家个人的心灵旅程。
策展人言
《末境之路》是承接 2019 年由东京艺术空间（TOKAS）、香港艺术中心和媒体艺术家叶旭耀共同策展的艺术计划《虚･空》的延伸展览。作为以探索空间为题材的文化交流和展览计划，《虚･空》总共有六个不同的创作单位参与，包括来自香港的吴子昆、苏敏怡和 WARE 以及日本的伊藤隆介、永田康佑和津田道子。
《末境之路》亦是香港艺术家吴子昆《Solitary Cinema》的最新变奏。《Solitary Cinema》是一组关于电影观赏经验以及探索空间电影的实验装置作品系列。透过不同机动装置和声画设计，观众将置身于特殊的观影轴上，重新感受和思考电影观赏的限制和可能。在系列里出现过三次，能载观众自动穿梭于展场中影像装置之间的活动椅子，可谓作品最为突出及重要的元素。与其说是一张椅，它更像一个无人驾驶的交通工具；又或许，更像是柏拉图《理想国》中，洞穴寓言的一种当代比喻——被禁锢在洞穴里的囚犯，只能将眼前墙上所映出的影子当作真实。
《Solitary Cinema》的最早两个版本可以说是艺术家对电影语言与空间互动的一连串较为抽象的美学与形式实验。第三个版本，亦即《虚･空》所展出的版本，不单继续探索空间作为一种创意介入的方法，它更将空间具体化，发展成关于「地方」（香港）的具体呈现。观众坐在自动驾驶装置上，经过一圈又一圈的黑白香港风景，自动运行的装置与被困于之上、动弹不得的观众，形成强烈的对比和暗喻。同样地，屏幕上苍凉的黑白城市景观彷佛隐隐见证了一个万劫不复的仲夏。
今次最新展出的版本延续艺术家对传统电影观赏形式的改造与颠覆；亦同时细致地对一个具体的地方作出诗意的纪录。在形式与纪实之间，作品散发着一种魔幻写实主义的神秘气氛。相较于之前的版本，今次的作品更富个人情感和主观想象，强烈呈现艺术家的内在心理状态。细心一看，《末境之路》尤如一出私公路电影，外在风景的客观纪录亦是艺术家的心理旅程。散置在荒野的佛具，还有沿路被丢弃的各式旧物，构成鬼气森然的末路之境；奇观异色的背后，既是个人内心暗黑的投影，也是一面对苍茫历史的照妖镜。
叶旭耀
客席策展人
360°虚拟展览
艺术家简介
吴子昆
吴子昆，yucolab的创办人及执行创作总监；公司是由他早年创立的多媒体设计公司N.T. Lab 与荷李活创作设计公司yU+co. 合作而成。他于1997 年获香港中文大学文学士，主修艺术；并于2000 年获英国中央圣马丁艺术设计学院硕士。吴子昆专注创作互动媒体装置，作品多次于本港及海外展出。亦擅长互动媒体在不同层面的应用，曾于多间本地大专院校任教相关科目。2007 年获《透视》杂志选 为「四十骄子」之一，该奖项的主要颁授对象为大中华地区40 位40 岁以下的杰出设计师。
策展人简介
叶旭耀
叶旭耀，实验电影导演、媒体艺术家、艺术教师与独立策展人。其电影、表演、媒体装置与计算机游戏作品曾在欧洲媒体艺术节、纽约电影节、柏林超媒体艺术节、录像巴西、波兰媒体艺术双年展、东京互通中心及山形国际纪录片节等多个重要国际艺术节及场地展出。自1999年起便积极参与并提倡各类型电影、表演和媒体展览的策展活动，并成立独立策展单位art.ware推广新媒体艺术发展。现为香港城市大学创意媒体学院副教授，热衷于研究未来电影形式的计算化和媒体多元性。叶旭耀更荣获2018香港艺术发展奖艺术家年奖（媒体艺术）以表扬他于艺术方面的成就及贡献。
香港艺术中心
香港艺术中心是一所多元艺术创意中心，多年来积极将创新前瞻的当代艺术引进香港，同时亦努力将本土艺术家介绍给海外观众。
中心更是本地唯一独立自主的非牟利多元艺术机构，一直致力鼓励、推广创意, 竭力促进本地与国际的艺术交流；透过举办不同形式的艺术活动及跨界合作，把香港和世界联系起来。
《虚．空》香港日本媒体艺术交流计划简介
2019.10-11 日本《虚．空》展览｜2020 交流座谈会｜2020.09 香港《末境之路》延伸展览
东京和香港均面对着种种的空间问题──两地人口日渐澎胀但空间不足，建筑物愈建愈高，个人空间却愈趋收窄。在「空间」一词中，不论是泛指地域位置的实质空间；又或是概念上个人和心灵的空间，甚或是网络空间，这概念都蕴含着广阔的解读方法。艺术家以艺术创意构建空间，藉此展现各自与现实世界不一样的世界观。
《虛．空》是由东京艺术空间（TOKAS）发起、香港艺术中心及独立策展人叶旭耀联合策展的展览及跨文化交流项目。展览从来自日本和香港的当代艺术家角度出发，探讨空间的多面性。当中将展出六组艺术家及艺术单位的作品，包括伊藤隆介、津田道子、永田康佑、吴子昆、苏敏怡及WARE。透过不同概念，诠释艺术家各自的「虚空」，以空间制造来去作为一种批判探索及介入性美学的实践。
展览将展出以不同媒介和物料创作的作品，包括立体扫描及打印的对象、动画、无人驾驶车、数码摄影和录像装置，由当代日本和香港艺术家展示在空间实践方面复杂多样的环境。透过艺术家的创作，除促进两地艺术家的合作外，亦邀请观众诠释两地作品的创意与批评精神，从而开展更多对话和交流。
本活动之主办单位实施以下防疫措施，以防止“2019冠状病毒病”传染︰
- 进场前工作人员会为参加者测量体温，如参加者体温显示超过标准温度摄氏37.5度（温度以主办单位之探热器所显示为准）或有明显呼吸道感染病症之人士，将被拒绝进场；
- 参加者没有正接受强制检疫，以及参加者与同住的人士中，并没有被卫生署界定为 2019 冠状病毒病确诊个案的「密切接触者」，否则将被拒绝进场；
- 进场前参加者须先用酒精搓手液消毒双手；
- 参加者于活动场地内必须配戴自备口罩；
- 参加者进场前需填写外游及健康申报表；
本中心会检视情况，有需要时将调整有关预防措施，不便之处，敬请见谅。
主办单位就有关活动细节安排保留最终决定权。
