特別安排
展覽將於以下時間暫停開放:
7月1日 全日
7月3、10、16、17、23及24日,下午2時15分至3時15分
7月4日,上午10時至下午1時
玻璃管内低声说
我闭上眼,体内喃喃不断的声音低鸣着,它随着我的一呼一吸,失去重力在黑暗处飘浮。房间外的世界亮得刺眼,空气涌进空洞的躯体,快要把薄如肥皂膜的皮肤撑破。
法国哲学家巴舍拉(Gaston Bachelard)在着作《空间诗学》中,以家屋意象类比人的灵魂,主张我们能透过回忆起家屋,学习安居于心灵深处,因为家「在我们裡面,而我们也在它的裡面」。在首次个人展览《玻璃管内低声说》中,艺术家卢可儿想像身体是一个房间,以一系列版画、声音和立体作品,描绘体内深遂之处。
人往往把声音当作理所当然的存在,然而在嘈杂喧嚣的城市中,我们有曾深度倾听自己的声音?在作品《In the Absence of…》及《在房间的一角》中,卢可儿把身体视为声音的容器,借用声音、物料与光影,重现身体的声境(soundscape)。体内流动的声音既是艺术家对自身经历的亲密解读,同时亦是对外在环境的投射。随着内与外的界线变阵摆动,一切明确的定义褪去,声音迴盪于轮廓模煳、但充满张力的房间。
在卢可儿的创作裡,声音常化作幻影,反之亦然;藉版画作品《无题》、《Sound on Paper I & II》和声音作品《声音杂记》,她展开一场贯通于视觉、空间及声音的艺术实验,以视觉召唤声音回忆,利用声音更新视觉想像。
絮语散落在画廊各处,偶尔蜷缩在光影一角,或是窝进声音的茧裡。
我闭上眼,体内喃喃不断的声音低鸣着,它随着我的一呼一吸,失去重力在黑暗处飘浮。房间外的世界亮得刺眼,空气涌进空洞的躯体,快要把薄如肥皂膜的皮肤撑破。
法国哲学家巴舍拉(Gaston Bachelard)在着作《空间诗学》中,以家屋意象类比人的灵魂,主张我们能透过回忆起家屋,学习安居于心灵深处,因为家「在我们裡面,而我们也在它的裡面」。在首次个人展览《玻璃管内低声说》中,艺术家卢可儿想像身体是一个房间,以一系列版画、声音和立体作品,描绘体内深遂之处。
人往往把声音当作理所当然的存在,然而在嘈杂喧嚣的城市中,我们有曾深度倾听自己的声音?在作品《In the Absence of…》及《在房间的一角》中,卢可儿把身体视为声音的容器,借用声音、物料与光影,重现身体的声境(soundscape)。体内流动的声音既是艺术家对自身经历的亲密解读,同时亦是对外在环境的投射。随着内与外的界线变阵摆动,一切明确的定义褪去,声音迴盪于轮廓模煳、但充满张力的房间。
在卢可儿的创作裡,声音常化作幻影,反之亦然;藉版画作品《无题》、《Sound on Paper I & II》和声音作品《声音杂记》,她展开一场贯通于视觉、空间及声音的艺术实验,以视觉召唤声音回忆,利用声音更新视觉想像。
絮语散落在画廊各处,偶尔蜷缩在光影一角,或是窝进声音的茧裡。
「在玻璃管内低声说」展览公众活动
艺术家分享环节及声音聆听写画工作坊
*需登记,活动将以广东话进行
I 分享环节(约30 分钟)
关于展览作品的简介、聆听经验、制作点滴、提问及讨论。
II 声音聆听写画工作坊 (约30 分钟)
参加者将专注听觉,及声音的特色、将之转化为视觉绘画作品。
日期时间:
6 月26日,星期日,下午2至3时
7 月9 日,星期六,下午2至3时
关于艺术家
卢可儿在2015年毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学及香港艺术学院合办的艺术文学士课程,继而于2018年完成英国列斯大学艺术硕士课程。她专注混合媒介创作,探讨视觉及空间唤起的听觉感受,以及三者之间的微妙关係。卢可儿的艺术实践源自个人生活,延伸至个人与外界的关係。创作题材多由自我或身边的事物出发,亦常在创作过程中邀请公众参与。她的作品曾于香港、日本及英国展出。
个人网页: http://cargocollective.com/connielo
Instagram: connieeeelo
网上虚拟展览
「HKAC CREATORS FOR TOMORROW」由香港艺术中心于2020年发起,旨在支持与培育有意在艺术领域开展专业生涯的香港新晋艺术家和策展人,通过创作、节目编排及执行获得实务经验。本计画接受个人或专题展览的申请,并涵盖多种当代艺术类型(视觉艺术、新媒体艺术、漫画艺术、声音艺术、跨界别艺术) 。获选计画将于香港艺术中心三楼张静兰实验画廊展出。
支持香港艺术中心
https://donorbox.org/support-hong-kong-arts-centre
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