《末境之路》吳子昆作品 《虛.空》香港日本媒體藝術交流計劃延伸展覽
網上預約: https://calendly.com/endoftheroad
根據政府最新社交距離措施，展覽將於9月18日起向公眾開放。
工作人員會在參加者進場前量度體溫，進場前亦須先用酒精搓手液消毒雙手，場內必須佩戴口罩。
參觀展覽需要網上預約，每節時段參觀人數最多4人，先到先得，額滿即止。
主辦: 香港藝術中心
聯合策展:葉旭耀及香港藝術中心策展團隊
藝術家: 吳子昆
香港藝術家吳子昆，繼去年10月於東京參與《虛．空》交流展覽後，再次為香港觀眾帶來其獨特的體驗式裝置作品，觀眾將乘坐自動電影院座椅於展場中遊走、穿梭於影像之間，展開一個人的影像旅程。藝術家為是次版本特定打造了全新內容及佈局 ，因應社會氣氛的變更以及展場空間的特殊結構，藝術家設計出一幕又一幕的荒陌夜景，以自行座椅帶領觀眾體驗幽暗的末路風光。這旅程除了是一場實驗空間的紀實電影，更是藝術家個人的心靈旅程。
策展人言
《末境之路》是承接 2019 年由東京藝術空間（TOKAS）、香港藝術中心和媒體藝術家葉旭耀共同策展的藝術計劃《虛･空》的延伸展覽。作為以探索空間為題材的文化交流和展覽計畫，《虛･空》總共有六個不同的創作單位參與，包括來自香港的吳子昆、蘇敏怡和 WARE 以及日本的伊藤隆介、永田康祐和津田道子。
《末境之路》亦是香港藝術家吳子昆《Solitary Cinema》的最新變奏。《Solitary Cinema》是一組關於電影觀賞經驗以及探索空間電影的實驗裝置作品系列。透過不同機動裝置和聲畫設計，觀眾將置身於特殊的觀影軸上，重新感受和思考電影觀賞的限制和可能。在系列裡出現過三次，能載觀眾自動穿梭於展場中影像裝置之間的活動椅子，可謂作品最為突出及重要的元素。與其說是一張椅，它更像一個無人駕駛的交通工具；又或許，更像是柏拉圖《理想國》中，洞穴寓言的一種當代比喻——被禁錮在洞穴裡的囚犯，只能將眼前牆上所映出的影子當作真實。
《Solitary Cinema》的最早兩個版本可以說是藝術家對電影語言與空間互動的一連串較為抽象的美學與形式實驗。第三個版本，亦即《虛･空》所展出的版本，不單繼續探索空間作為一種創意介入的方法，它更將空間具體化，發展成關於「地方」（香港）的具體呈現。觀眾坐在自動駕駛裝置上，經過一圈又一圈的黑白香港風景，自動運行的裝置與被困於之上、動彈不得的觀眾，形成強烈的對比和暗喻。同樣地，螢幕上蒼涼的黑白城市景觀彷彿隱隱見證了一個萬劫不復的仲夏。
今次最新展出的版本延續藝術家對傳統電影觀賞形式的改造與顛覆；亦同時細緻地對一個具體的地方作出詩意的紀錄。在形式與紀實之間，作品散發著一種魔幻寫實主義的神秘氣氛。相較於之前的版本，今次的作品更富個人情感和主觀想像，強烈呈現藝術家的內在心理狀態。細心一看，《末境之路》尤如一齣私公路電影，外在風景的客觀紀錄亦是藝術家的心理旅程。散置在荒野的佛具，還有沿路被丟棄的各式舊物，構成鬼氣森然的末路之境；奇觀異色的背後，既是個人內心暗黑的投影，也是一面對蒼茫歷史的照妖鏡。
葉旭耀
客席策展人
360°虛擬展覽
藝術家簡介
吳子昆
吳子昆，yucolab的創辦人及執行創作總監；公司是由他早年創立的多媒體設計公司N.T. Lab 與荷李活創作設計公司yU+co. 合作而成。他於1997 年獲香港中文大學文學士，主修藝術；並於2000 年獲英國中央聖馬丁藝術設計學院碩士。吳子昆專注創作互動媒體裝置，作品多次於本港及海外展出。亦擅長互動媒體在不同層面的應用，曾於多間本地大專院校任教相關科目。2007 年獲《透視》雜誌選 為「四十驕子」之一，該獎項的主要頒授對象為大中華地區40 位40 歲以下的傑出設計師。
策展人簡介
葉旭耀
葉旭耀，實驗電影導演、媒體藝術家、藝術教師與獨立策展人。其電影、表演、媒體裝置與電腦遊戲作品曾在歐洲媒體藝術節、紐約電影節、柏林超媒體藝術節、錄像巴西、波蘭媒體藝術雙年展、東京互通中心及山形國際紀錄片節等多個重要國際藝術節及場地展出。自1999年起便積極參與並提倡各類型電影、表演和媒體展覽的策展活動，並成立獨立策展單位art.ware推廣新媒體藝術發展。現為香港城市大學創意媒體學院副教授，熱衷於研究未來電影形式的計算化和媒體多元性。葉旭耀更榮獲2018香港藝術發展獎藝術家年獎（媒體藝術）以表揚他於藝術方面的成就及貢獻。
香港藝術中心
香港藝術中心是一所多元藝術創意中心，多年來積極將創新前瞻的當代藝術引進香港，同時亦努力將本土藝術家介紹給海外觀眾。
中心更是本地唯一獨立自主的非牟利多元藝術機構，一直致力鼓勵、推廣創意, 竭力促進本地與國際的藝術交流；透過舉辦不同形式的藝術活動及跨界合作，把香港和世界聯繫起來。
《虛．空》香港日本媒體藝術交流計劃簡介
2019.10-11 日本《虛．空》展覽｜2020 交流座談會｜2020.09 香港《末境之路》延伸展覽
東京和香港均面對著種種的空間問題──兩地人口日漸澎脹但空間不足，建築物愈建愈高，個人空間卻愈趨收窄。在「空間」一詞中，不論是泛指地域位置的實質空間；又或是概念上個人和心靈的空間，甚或是網絡空間，這概念都蘊含著廣闊的解讀方法。藝術家以藝術創意構建空間，藉此展現各自與現實世界不一樣的世界觀。
《虛．空》是由東京藝術空間（TOKAS）發起、香港藝術中心及獨立策展人葉旭耀聯合策展的展覽及跨文化交流項目。展覽從來自日本和香港的當代藝術家角度出發，探討空間的多面性。當中將展出六組藝術家及藝術單位的作品，包括伊藤隆介、津田道子、永田康祐、吳子昆、蘇敏怡及WARE。透過不同概念，詮釋藝術家各自的「虛空」，以空間製造來去作為一種批判探索及介入性美學的實踐。
展覽將展出以不同媒介和物料創作的作品，包括立體掃描及打印的物件、動畫、無人駕駛車、數碼攝影和錄像裝置，由當代日本和香港藝術家展示在空間實踐方面複雜多樣的環境。透過藝術家的創作，除促進兩地藝術家的合作外，亦邀請觀眾詮釋兩地作品的創意與批評精神，從而開展更多對話和交流。
本活動之主辦單位實施以下防疫措施，以防止「2019冠狀病毒病」傳染︰
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進場前工作人員會為參加者測量體溫，如參加者體溫顯示超過標準溫度攝氏37.5度（溫度以主辦單位之探熱器所顯示為準）或有明顯呼吸道感染病癥之人士，將被拒絕進場；
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參加者沒有正接受強制檢疫，以及參加者與同住的人士中，並沒有被衞生署界定為 2019 冠狀病毒病確診個案的「密切接觸者」，否則將被拒絕進場；
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進場前參加者須先用酒精搓手液消毒雙手；
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參加者於活動場地內必須配戴自備口罩；
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參加者進場前需填寫外遊及健康申報表；
本中心會檢視情況，有需要時將調整有關預防措施，不便之處，敬請見諒。
主辦單位就有關活動細節安排保留最終決定權。
