香港國際攝影節2021︰攝影院
地點: 香港藝術中心古天樂電影院
日期: 2021.10.26 - 2021.10.27
費用: 免費入場。
放映時間表:
免費入場。
香港國際攝影節2021︰攝影院
攝影與電影的關係探究
歷年香港國際攝影節，把大部分時間與經費盡花在展覽製作、照片裝裱、往還運送、保險及行政等作業上。這回我們重返創作本源，將資源與心神精力，轉移投放於探索影像在形式、概念、敘事方式等延續面向，省思影像與生活模式轉折之間的交互影響，試圖更深刻細膩地折射出當代多元社會相貌。
攝影節邀請了六個來自南亞及東南亞不同地區的國際攝影節及攝影組織擔任策展夥伴，引介各區具代表性之近作；同時亦邀請了張乾琦、夏永康，以及陳巧真作為焦點影像創作者 。以下兩個節目為香港首演。
歷年香港國際攝影節，把大部分時間與經費盡花在展覽製作、照片裝裱、往還運送、保險及行政等作業上。這回我們重返創作本源，將資源與心神精力，轉移投放於探索影像在形式、概念、敘事方式等延續面向，省思影像與生活模式轉折之間的交互影響，試圖更深刻細膩地折射出當代多元社會相貌。
攝影節邀請了六個來自南亞及東南亞不同地區的國際攝影節及攝影組織擔任策展夥伴，引介各區具代表性之近作；同時亦邀請了張乾琦、夏永康，以及陳巧真作為焦點影像創作者 。以下兩個節目為香港首演。
節目一︰
焦點影像創作者 —— 陳巧真
由二〇一三年香港國際攝影節的「三百家」展覽中，以照片系列《橋下的人》審視「家」對深水埗露宿者之意義，到近年以紀錄短片作為行動躍進國際影展，依然以最誠實情感神入（empathy）底層市民生活狀態的陳巧真，最新紀錄長片《一板間》，以長鏡堅定凝視一群生活在長沙灣老舊大廈同一層的劏房戶，在曾經的社會運動和肺炎年間，看似重覆不變卻又充滿暗湧的日常。
在香港的舊城區，有一棟老舊的大廈，劏了無數的細房間。一戶人一間房，圍起木板，叫板間房，共用廚廁，悶熱不透風，住了幾百戶人。
影片以群像形式，記錄了過去幾年間這棟大廈的板房住客的生活。經歷過社會運動和肺炎，板房住客的日常似是重覆不變卻又充滿暗湧。在細小的空間和老舊的大廈中，住戶來來去去，有人住了半個月便搬走，有人住了三十年，有人在這裡長大，有人在這裡死去。在固定長鏡的凝視底下，會折射出一個怎樣的社會鏡像？
陳巧真
香港城市大學創意媒體系畢業，現為獨立影像工作者，作品多是攝影及錄像，包括《橋下的人》、《32+4》、《輝叔》、《叫我陳太》、《無調人間》及《尋找劉鐵民》。
節目二︰
攝影變體
臺灣 | 72’ | 彩色
27/10 (三) 7:45pm*
文／策展夥伴：Lightbox攝影圖書室
在創作類型日益複雜的後媒介時代，我們若依循傳統藝術史定義、機械複製時代的攝影理論，或現代主義式的媒材特性論來觀看當代的攝影創作實踐，可能常會感到不得其門而入。尤其，今日科技與網絡加速了藝術作品的去物質性，以及不同媒介的匯流。過往攝影作品的製作、運輸、展示的資源配置方式與效力，在攝影節情境下顯得日益不足。相對的，若跳脫攝影做為靜態影像的既定框架，朝向跨媒介的作品形式發展，或有助於攝影在多元形式中，拓展新的實踐可能、提煉新的美學價值，創生新的敘事潛能。
從攝影到跨媒介敘事，或「擴延攝影」的動能，過程中引發的問題意識：「這已不是攝影，那它成為什麼？」讓我們得以重新思索、調整攝影與電影、錄像、動畫等不同影像形式之間的關係。如何描繪攝影與動態影像之間的交會與流變，值得我們持續思考與探究。
此外，跨媒介並非疫情下的權宜，更多是探討攝影本身難以被定義的活力，讓攝影在「靜與動」、「敘事與非敘事」、「個人與歷史」、「檔案與藝術」的辯證張力中，不斷地游移與擺盪。
是次所挑選的五部作品，不是單純為了求新，而是試圖回返攝影尚未被現代性體制化之前的混沌、模糊與曖昧；而「變體」的攝影，也提供了另一種跟大歷史敘事斡旋的可能。
五位藝術家領域橫跨攝影、錄像與電影；關注主題包含對日常文化的觀察、個人記憶與生命史的梳理與反思，以及歷史檔案影像的再詮釋。作品例示了攝影「在之間」、確而不定的特質，期盼也能成為觀眾重新想像與思考影像敘事的新起點。
2016年成立的Lightbox攝影圖書室，是一個以臺灣為主體、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館，致力於匯集、整理、保存及共享臺灣攝影出版物，以實踐文化自主、知識平權、資源共享的理念。
《Raw Soul》
導演：李岳凌
臺灣 | 2019 | 8’ | 無對白及字幕 | 彩色
臺灣。百萬年前，這座島嶼從板塊擠壓間而生，一如雜草從石縫中奮力長出；數百年來，不同文化的人們來去，將前人遺留的記憶抹去，刻下自身慾望的痕跡；而今，這片土地則成為人們千種日常生活擠壓後，難以安定的城市風景。
吸引著我的，正是這些受著擠壓而難以命名的過渡地帶。在天光落下後、城市發展的邊緣，改變與交替於此發生。隱藏在這片混亂的人、物、景的背後，似乎有股力量相互抗衡著：神聖與世俗，希望與無奈，衰亡與新生。
這些看似無物卻感覺有物，雖是半死也是半生的生命處境，每每讓我感到迷惑，究竟那是世界的意義自顯，還是我自己由內向外的投射？ 我保持靜默，等待心中背景雜音散去，不帶意圖去感受世界，試圖潛航至臺灣人的集體意識邊界 。那未知的臺灣性，即可能蘊藏在混亂與困惑之中。
我在黑暗中品嚐著這困惑，直到聽見內心發出迴響的一刻，按下快門。
李岳凌
自2001年起投身聲音藝術創作，2011年開始自學攝影。將攝影視為趨近自我原始感知的練習，去意識到原有的慣性觀看方法，並試圖超越之。攝影與聲音作品曾在歐洲、北美、亞洲展演。首本攝影集《Raw Soul》 於2017年由日本出版社「赤々舎」出版。
導演：李岳凌
臺灣 | 2019 | 8’ | 無對白及字幕 | 彩色
臺灣。百萬年前，這座島嶼從板塊擠壓間而生，一如雜草從石縫中奮力長出；數百年來，不同文化的人們來去，將前人遺留的記憶抹去，刻下自身慾望的痕跡；而今，這片土地則成為人們千種日常生活擠壓後，難以安定的城市風景。
吸引著我的，正是這些受著擠壓而難以命名的過渡地帶。在天光落下後、城市發展的邊緣，改變與交替於此發生。隱藏在這片混亂的人、物、景的背後，似乎有股力量相互抗衡著：神聖與世俗，希望與無奈，衰亡與新生。
這些看似無物卻感覺有物，雖是半死也是半生的生命處境，每每讓我感到迷惑，究竟那是世界的意義自顯，還是我自己由內向外的投射？ 我保持靜默，等待心中背景雜音散去，不帶意圖去感受世界，試圖潛航至臺灣人的集體意識邊界 。那未知的臺灣性，即可能蘊藏在混亂與困惑之中。
我在黑暗中品嚐著這困惑，直到聽見內心發出迴響的一刻，按下快門。
李岳凌
自2001年起投身聲音藝術創作，2011年開始自學攝影。將攝影視為趨近自我原始感知的練習，去意識到原有的慣性觀看方法，並試圖超越之。攝影與聲音作品曾在歐洲、北美、亞洲展演。首本攝影集《Raw Soul》 於2017年由日本出版社「赤々舎」出版。
導演：王湘靈
臺灣 | 2020 | 10’ | 無對白及字幕 | 彩色
融合個人經驗，並對記憶、想像與真實進行提問。作品追憶作者童年於海邊經歷的一場時空錯置的體驗，在長鏡頭下，可以看到三角形的裝置不斷慢慢燃燒；隨著時間演進，前景（三角形）逐漸消逝，背景（海景）慢慢地顯現，最後背景取代前景。而這種漸進過程，也將不可見的時間變化緩緩開顯。
王湘靈
「2015年臺北美術獎」首獎。作品大多與生命經驗有關，透過自身與外界的連結，思考個體與世界的關係。近期則從再現潛在記憶，探討時間與空間的不確定性，並試圖從記憶中的影像出發，探索觀看的各種可能。紐約市立大學音樂演奏碩士學位，於紐約國際攝影中心研習攝影。
《著紅》
導演：陳郁文
臺灣 | 2017 | 17’ | 普通話、日語及英語對白，中、英文字幕 | 彩色
三位表演者以同一張童年照片為文本，各以母語描述一件童年往事。表演者分別來自三個國家：中國、日本與美國，是三個與臺灣有複雜歷史與政治關係的國家。
我先告訴她們關於這張的照片的回憶（母親轉述我的），接著她們以即興表演方式再現。我也請她們在講述時編入自己的童年回憶，混合成一個虛構故事。在表演者身後，我與童年照裡一樣穿著紅色衣服穿梭在三頻道錄像建構的連貫空間裡。我是影片裡唯一的靜默者，也是照片的主人，無法為自己真實歷史與回憶發聲。
作品嘗試探索記憶的虛構特性，檢視跨文化再現的正當性，以及個人主體身份認同的流動性。
陳郁文
從事錄像、攝影以及新媒體創作，作品主題主要圍繞在城市觀察、環境以及文化身份認同，探索人、自然與社會之間隱性複雜的變動關係，藉由非線性敘事、複合媒體裝置等方式，探究介於虛構與非虛構間的敘事異質性質，並利用影像物件建構視覺之外的知覺空間與思辯場域。
《窮圖》
導演：黃國恆
臺灣 | 2018 | 6’ 13’’ | 無對白及字幕 | 彩色
《窮圖》集結多年來在各地旅⾏或⽣活中的照片，編輯成⼀個帶有鬆散故事結構的序列影像。窗格風景的變換隱約暗⽰⼀個虛構的冒險旅程，結局沒有⼀個終點卻是進入⼀個混沌茫然的虛無。
黃國恆
Pratt Institute藝術創作碩士，現居紐約從事商業攝影與攝影教學。作品主要以攝影影像出發，依主題發展成系列靜態影像、錄像、裝置作品等形式。亦有與編舞家共同創作舞蹈影片與影像，作品包括《Metamorphosis》（2019）及《Inside》（2020）。
導演：黃國恆
臺灣 | 2018 | 6’ 13’’ | 無對白及字幕 | 彩色
《窮圖》集結多年來在各地旅⾏或⽣活中的照片，編輯成⼀個帶有鬆散故事結構的序列影像。窗格風景的變換隱約暗⽰⼀個虛構的冒險旅程，結局沒有⼀個終點卻是進入⼀個混沌茫然的虛無。
黃國恆
Pratt Institute藝術創作碩士，現居紐約從事商業攝影與攝影教學。作品主要以攝影影像出發，依主題發展成系列靜態影像、錄像、裝置作品等形式。亦有與編舞家共同創作舞蹈影片與影像，作品包括《Metamorphosis》（2019）及《Inside》（2020）。
《槍砲、頭顱與骸骨》
導演：梁廷毓
臺灣 | 2021 | 12’ 50’’ | 日語對白，中、英文字幕 | 彩色
作品著重探索殖民影像的再觀看、再反思，試圖逃脫殖民者賦予的視覺形式與文字描述，回到生命形式、情感本體的影像閱讀。從日本人類學者森丑之助與鳥居龍藏在部落偷取頭骨的軼事談起，將頭骨作為標本的收集慾望，以及拍攝原住民獵首習俗時，野蠻化的影像再現與操作，連結帝國理蕃征戰下的原住民頭顱特寫。作品同時探究山地戰爭期間殺取頭顱、奪得頭骨，轉送體質、顱骨測量，將其檔案化、標本收存的研究供應鍊，揭露帝國軍警治理與人類學知識的共謀本質。
梁廷毓
創作主要匯合跨學科地方研究，以計劃性的藝術行動、複合媒體，關注「靈」的概念如何涉及地理、歷史與族群關係等議題，並以動態影像集、死亡考察、泛靈接觸、製圖、書寫的方式，進行現階段的藝術計畫。近期創作項目有《斷頭河計畫》（2017年至今）、《保德宮計畫》（2016年至今），共同合作《引爆火山工程》（2016年至今）等。
合辦：香港國際攝影節 及 香港藝術中心
照片來源：
Chan Hau-chun 陳巧真《Cubicle 一板間》｜Hong Kong 香港｜60’｜2021
Yehlin Lee 李岳凌《Raw Soul》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜8’｜2019
Wang Hsiang-lin 王湘靈《Invisibility》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜10’｜2020
Chan Hau-chun 陳巧真《Cubicle 一板間》｜Hong Kong 香港｜60’｜2021
Yehlin Lee 李岳凌《Raw Soul》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜8’｜2019
Wang Hsiang-lin 王湘靈《Invisibility》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜10’｜2020
Sera Chen 陳郁文《Wearing Red 著紅》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜17’｜2019
Huang Kuo-heng 黃國恆《Exhausted Picture 窮圖》｜Taiwan臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜6’ 13’’｜2018
Huang Kuo-heng 黃國恆《Exhausted Picture 窮圖》｜Taiwan臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜6’ 13’’｜2018
Liang Ting-yu 梁廷毓《Firearms, Skulls, and Bones 槍砲、頭顱與骸骨》｜Taiwan 臺灣｜Lightbox Photo Library 攝影圖書室｜17’｜2021
所有放映將實施以下防疫措施：
- 所有入場觀眾必須佩戴口罩
- 場內不准飲食或吸煙、不准攝錄
- 入場前職員會為所有觀眾量度體溫，如觀眾體溫顯示超過標準溫度37.5度，將被拒絕進場
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