HKAC CREATORS FOR TOMORROW - 空波滑行
《空波滑行》是駕駛技術名詞，作為人類肢體延伸的機械，被刻意調度成游走於可控與失序邊緣。周睿宏以此作個展主題，於張靜蘭實驗畫廊構建龐巨的複合性材質雕塑組，同時展現速度力量，以及其伴隨的脆弱和危險性。
科學家根據數據模擬在宇宙間貼近光速飛行時，飛航船一瞬之前所駛過的景象，會以急速膨脹並沒入無盡黑暗，如同展廳中以各種橡膠為主要物料組成的陰翳長廊，光線於低彩度下的反射面竄逃。
作品Narcosis覆蓋在何弢所設計的香港藝術中心三角空間牆面上，弧狀橡膠牆透過有如厚重的舞台布幕的折疊製造遲滯，干預貫穿整棟建築，簡潔緊湊的幾何設計語言。
笛卡兒於《沉思錄》（1641）思辯「身心二元論」時曾以「玻璃身」形容瘋子，展覽中兩組作品Premise與Essence，分別將玻璃包裏和延展，挑戰工業玻璃的物理極限，刻劃人們生活在現今局勢下，透過媒體目擊割裂於日常暴力演練的心理狀態。
未來主義運動帶頭人菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）於小說《Mafarka the futurist》中寫及人類通過機械，與自然所蘊藏的野性嫁接（biotechnical grafting），「自然的脆弱凡軀」得以補元，並能馳騁於天；今日後人類世的身體駭客（biohacking）坦白擁抱人身局限：瑞克·歐文斯（Rick Owens）於SS 2024男裝秀中發表一系列「骨折復健靴」，仿生新創Open Bionics甚至將與超級英雄IP合作，科幻護甲變成多功能仿生義肢，可按需要更換配件，「殘缺」反而是通往超人的一種途徑。作品Clutch參考工業大廈保護措施——為防止重型車輛撞壞牆面，直接以釘子陣鑽破混凝土，固定防撞膠——以傷痕與堅韌作為美學圖騰，觸及後人類主義中，身體延伸相關的生物文化（biocultural）議題。
作品Give Way則以空運常用鐵帶包裏龐大的三角柱，擺放在展廳入口，逼使觀眾以短兵相接方式與作品互動。其幾何形狀源自最初呈交的項目提案中，未來主義畫家Giacomo Balla在繪畫中以線條交織成三角網代表汽車飛馳的破風意象，在展覽的籌備過程經過討論，演化成探討外殼（skin/exoskeleton）與揉合於工業設計之中，各種保護措施對器官的優次想像。
延伸分享
籌備《空波滑行》期間，藝術家與策展人持續就作品相關主題進行討論，作為藝術家首個個展，如何進行創作上的取捨，研究的方向與側重點，當中牽涉各自表述的分歧和共識。這種多聲道對作品及展覽的理解，亦保留在最終呈現的展覽展示之中，以強調此展覽為兩人的共同創作成果。
是次分享會邀請同為策展人，亦是 CREATORS FOR TOMORROW 評審之一，丁穎茵博士@survivingtheartworld進行對談，由周睿宏的過往創作出發，分享策展人和藝術家的各種合作方式，以及策展書寫的可能性。
講者：容穎怡、周睿宏、丁穎茵博士
活動地點：香港藝術中心10/F 1001室
活動日期：2024.02.17 (星期六)
活動時間：下午3時至5時
語言: 廣東話
費用: 免費入場
2) 雕塑，速度和城市
雕塑如何表現速度？一個世紀前，意大利未來主義流派對速度、與新興出行科技的狂熱融合在各種創作形式上； 上世紀六十年代，太空競賽，速度與航行已經超越地球的邊界，觸及無盡的宇宙幽冥。其時加州「光與空間運動」的藝術家使用戰後落戶於南加洲航天科技工廠所生產的新興物料，以及他們對加洲地景和城市發展的想像，以作品挑戰人類感知可視光的方式。
我們請來香港大學建築系助理教授周穎博士，她從2016年起持續研究東亞城市藝文空間，並專注於空間對當代藝術展現方式的影響，是次對談她會揉合對藝術中心建築特色的理解，跟展覽藝術家周睿宏，策展人容穎怡探討在張靜蘭實驗畫廊「因地制宜」地構建跟駕駛與速度相關的展覽所衍生各種議題。
講者：容穎怡、周睿宏、周穎博士
活動地點：香港藝術中心10/F 1001室
活動日期：2024.02.24 (星期六)
活動時間：下午3時至5時
語言: 英語
費用: 免費入場
*需要預先登記，名額有限，先到先得。
公衆導賞
2月25日（星期日）：12:00 / 14:00
周睿宏，混合媒體藝術家，2015 年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。他慣於挪用，重組和改裝現成物來梳理個人情感和生活狀態。
周睿宏現於香港生活及工作。他於芝加哥駐留期間完成其首個個展「太陽下山時要開電視」。曾參與的展覽包括「晟」（世界畫廊，香港，2023）、「不知輕重」（火炭，2022）、「「Hope All Is Well With You」（1a 空間，香港，2021）、「聲音掏腰包：ASP 十年展」（富利來商場，香港，2021）、「剛剛好」（艺鵠藝術空間，香港，2018）、「靜觀默察」（安全口畫廊，香港，2018）和 「Weight Watcher」（Kunstquartier Bethanien，柏林，2018）等。現居住、工作於香港。
關於策展人
容穎怡，展覽顧問及獨立策展人，曾任上海chi K11藝術館展覽經理。她是香港藝術發展局藝術行政獎學金2022得主，已完成英國萊斯特大學博物館學碩士課程。她將自身對西洋占星和中國玄學的認識應用到藝術策展，以及為藝術機構主持公共教育活動，偶而撰寫藝術相關專題。近期策展包括 《晟》，世界畫廊(2023)，Wonder-verse (2022)，chi K11 art space 及《浮翠流丹》(2021)，都爹利會館。近期合作機構包括大館當代美術館，Para Site藝術空間，1a Space，香港視覺藝術中心。近期刊登文章可見於《Numéro art中文版》。
CREATORS FOR TOMORROW 2023 公開徵集是由香港藝術中心主辦，旨在鼓勵及支援香港新晉藝術家、策展人、創作者和研究者的發展。
展覽開放多種當代藝術類型申請，展出地點為香港藝術中心三樓之張靜蘭實驗畫廊；專題研究申請的時程規劃則將由藝術中心與獲資助者另行討論。
關於香港藝術中心
藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及
自1977年成立以來，香港藝術中心一直透過舉辦不同形式的藝術活動及藝術教育，在積極培育藝術家的同時，努力將藝術引進大眾的生活。
藝術中心相信藝術能夠改變生命。在過往四十多年來，中心透過不同形式的藝術活動包括視覺藝術、表演藝術、影像與媒體藝術、動漫、公共藝術、藝術教育、講座論壇、藝術節及社區藝術項目等等，把創意藝術與大眾生活聯繫起來。
香港藝術中心旗下的「香港藝術學院」於2000年成立。透過學院專業的學歷頒授課程培育藝壇新血，而短期課程及其他外展活動的舉辦，更成為藝術融入社區的重要橋樑。
香港藝術中心積極將藝術引進生活，讓大眾不單單可以作為藝術節目的觀眾、更可以成為藝術家、甚或藝術贊助者，讓生活與藝術緊扣。
讓我們一同擁抱「藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及」的信念，努力前行。
官方網站: hkac.org.hk | Facebook: Hong Kong Arts Centre | Instagram: @hongkongartscentre
資助
香港藝術中心獲香港特別行政區政府「藝術發展配對資助計劃」的資助。
活動內容並不反映香港特別行政區政府的意見 。
