講者: 伊藤隆介、永田康祐、吳子昆、蘇敏怡、津田道子、WARE(參展藝術家)
主持: 葉旭耀(策展人)
以英語主講
《虛 · 空》是由香港藝術中心、東京藝術空間(TOKAS)及獨立策展人葉旭耀聯合策劃的跨文化交流項目。來自日本和香港的六組藝術家及藝術單位,首站展覽於2019年10月在東京本鄉 TOKAS 藝術空間舉行,展示以不同媒介和物料所製造的空間,透過不同概念,詮釋藝術家各自的「虛空」。
是次座談會承接於早前東京舉行的公開論壇,參展藝術家伊藤隆介、永田康祐、吳子昆、蘇敏怡、津田道子、WARE,以及策展人葉旭耀將延續討論,探討空間實踐的多樣性,展現各自與現實世界不一樣的世界觀。
世界各地藝術界在當今疫情下紛紛將展覽及活動改以虛擬方式舉行,「虛擬空間」成為了現今藝術趨勢。回顧一年前的展覽,藝術家會如何再理解當時的「虛空」實踐?在疫情下的「新常態」,藝術家又有甚麼啟發?對於空間的創意思維又有甚麼新體會?
主辦單位: 香港藝術中心、東京藝術空間(東京都歷史文化基金會及東京當代藝術博物館)
支援機構: 信言設計大使
「FALSE SPACES虚空」展覽簡介
東京和香港均面對著種種的空間問題──兩地人口日漸澎脹但空間不足,建築物愈建愈高,個人空間卻愈趨收窄。在「空間」一詞中,不論是泛指地域位置的實質空間;又或是概念上個人和心靈的空間,甚或是網絡空間,這概念都蘊含著廣闊的解讀方法。藝術家以藝術創意構建空間,藉此展現各自與現實世界不一樣的世界觀。
「FALSE SPACES虛空」是由東京藝術空間(TOKAS)發起、香港藝術中心及獨立策展人葉旭耀聯合策展的展覽及跨文化交流項目。展覽從來自日本和香港的當代藝術家角度出發,探討空間的多面性。當中將展出六組藝術家及藝術單位的作品,包括伊藤隆介、津田道子、永田康祐、吳子昆、蘇敏怡及WARE。透過不同概念,詮釋藝術家各自的「虛空」,以空間製造來去作為一種批判探索及介入性美學的實踐。
展覽將展出以不同媒介和物料創作的作品,包括立體掃描及打印的物件、動畫、無人駕駛車、數碼攝影和錄像裝置,由當代日本和香港藝術家展示在空間實踐方面複雜多樣的環境。透過藝術家的創作,除促進兩地藝術家的合作外,亦邀請觀眾詮釋兩地作品的創意與批評精神,從而開展更多對話和交流。
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講者簡介
伊藤隆介
伊藤隆介在1963年生於北海道,1988年在東京造形大學藝術本科畢業後,1992年於美國芝加哥藝術學院完成藝術碩士。他的錄像裝置藝術以運用小型模型、現場轉播、馬達以及其他視覺裝置而聞名,創作出創新和奇幻的媒體景觀。最近的展覽包括2018年於奧地利Künstlerhaus的Halle für Kunst & Medien舉辦的《The Remains of Cinema》,以及2017年《札幌國際藝術節》。
津田道子
津田道子在1980年生於神奈川縣,2013年在東京藝術大學電影與新媒體研究獲得博士學位,以獨特的視覺特色製作錄像、裝置和表演。最近的展覽包括《愛知三年展2019》及東京森美術館的《Roppongi Crossing 2019: Connexions》。
永田康祐
永田康祐在1990年生於愛知縣,於東京藝術大學大學院美術研究科完成碩士。 他主要透過錄像和攝影等不同技術和系統創造多元的嶄新體驗。最近的展覽包括愛知縣縣立美術館的《愛知三年展2019》、2018年於東京都寫真美術館舉辦的《第10屆惠比壽國際藝術節》,以及2016年於東京Wonder Site Hongo舉辦的《OPEN SITE 2016-2017 ‘Therapist’ 》。
吳子昆
2000年畢業於英國中央聖馬丁藝術設計學院藝術碩士。吳子昆於當代媒體藝術和電子多媒體應用領域中擁有豐富經驗;同時,他亦一直專注於創作互動媒體裝置,嘗試把人類的活動及觸覺融入數碼媒體中,甚至成功把互動媒體帶入商業應用中,並繼續將之推廣到不同層面的應用上。2006年,吳氏將親手成立的N.T. Lab與荷里活公司yU+co.合組創立了yucolab,自成立至今一直擔任yucolab的聯合創辦人及執行創意總監。
最近的重要展覽包括2019年香港博物館節於香港視覺藝術中心舉辦的《深度呼吸》、2018年香港大會堂舉辦的《演算藝術:劃破時空》等。
蘇敏怡
蘇敏怡Stella So 畢業於香港理工大學設計學系,以畢業作品動畫《好鬼棧》獲得二零零二年第八屆香港獨立短片比賽動畫組冠軍及獲邀參展多個國外電影節,動畫以九宮格和香港舊區醃製出對香港文化的懷念與期望。出版作品有《好鬼棧——不可思義的戰前唐樓》、《粉末都市——消失中的香港》、《老少女基地》、《老少女心事》、《老少女之我是村姑》、《五湖四海家常菜 1 — 廣東及華南地區》、《五湖四海家常菜 2︰華北、東南亞及東歐地區 》、《如果世界是一百人學校 》、《香港非違便覽與實踐》、及最新作品 《盂蘭的故事》等等。近期的重要展覽包括2019年於香港文化中心露天廣場舉辦的春節專題綵燈展《雀屏春瑞耀香江》及2018年香港三棟屋舉辦的《口傳心授系列II:香港非物質文化遺產代表作名錄》。
WARE
Samuel Yip與Thomas Ip於2014創立WARE,以香港為據點,旨在結合科技以及創意製造媒體藝術作品與跨領域創作,涉獵範圍包括空間設計、創意編程、互動媒體以及動力裝置等。團隊擅長透過實驗不同的科技與媒體以打造簇新的觀者經驗,持續硏發不同的可能性。WARE的作品與設計曾於多個城市展出,他們亦曾為多個藝術節及展覧擔任技術顧問及空間設計,進一步接觸群眾進行互動和空間實驗。
最近的重要展覽包括2018年在香港愛丁堡廣場舉辦的《ifva影像嘉年華》和2017年台北市舉辦的《台北白晝之夜》等。
主持簡介
葉旭耀
曾參與TOKAS藝術家駐場計劃 (2018年5月)和OPEN SITE項目「PLAY.GROUND」(2017至2018年)。香港媒體藝術家、藝術教師與獨立策展人。其作品曾在歐洲媒體藝術節、紐約電影節、柏林超媒體藝術節及東京互通中心等多個重要國際藝術節及場地展出。
TOKAS簡介
Tokyo Arts and Space(TOKAS)支援橫跨各領域、各類型活動及實驗性創作嘗試,同時亦為從東京創造並傳播當代文化表象之藝術中心。2001年時創設了青年藝術家培育支援機構Tokyo Wonder Site,之後於2017年更名為Tokyo Arts and Space。
TOKAS致力於「持續支援新生代/中生代藝術家」、「促進具創生性之國際文化交流」及「支援實驗性創作活動」。除了協助青年創作者發表作品、舉辦企劃展、公演及公開招募企劃之外,也以日本國內外各領域創作者為對象,推展各項派駐或計畫等多種活動。本中心以作為發表展示場域之TOKAS本鄉及作為進駐創作據點之TOKAS Residency兩館為中心,以豐富多元之計畫協助正處於萌芽階段的創作活動,為維護東京作為多元價值之都市所蘊含之豐富文化資產而執行各項活動。
《虛.空》香港日本媒體藝術交流計劃簡介
2019.10-11 日本《虛.空》展覽|2020 交流座談會|2020.09 香港《末境之路》延伸展覽
東京和香港均面對著種種的空間問題──兩地人口日漸澎脹但空間不足,建築物愈建愈高,個人空間卻愈趨收窄。在「空間」一詞中,不論是泛指地域位置的實質空間;又或是概念上個人和心靈的空間,甚或是網絡空間,這概念都蘊含著廣闊的解讀方法。藝術家以藝術創意構建空間,藉此展現各自與現實世界不一樣的世界觀。
「FALSE SPACES虛空」是由東京藝術空間(TOKAS)發起、香港藝術中心及獨立策展人葉旭耀聯合策展的展覽及跨文化交流項目。展覽從來自日本和香港的當代藝術家角度出發,探討空間的多面性。當中將展出六組藝術家及藝術單位的作品,包括伊藤隆介、津田道子、永田康祐、吳子昆、蘇敏怡及WARE。透過不同概念,詮釋藝術家各自的「虛空」,以空間製造來去作為一種批判探索及介入性美學的實踐。
展覽將展出以不同媒介和物料創作的作品,包括立體掃描及打印的物件、動畫、無人駕駛車、數碼攝影和錄像裝置,由當代日本和香港藝術家展示在空間實踐方面複雜多樣的環境。透過藝術家的創作,除促進兩地藝術家的合作外,亦邀請觀眾詮釋兩地作品的創意與批評精神,從而開展更多對話和交流。