「影像無國界」展覽
地點: 香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊
日期: 2024.11.30 - 2024.12.15
時間: 10am - 7pm *展覽開放時間將因應壽臣劇院節目調整。
費用: 免費入場
「影像無國界」展覽
今年，「影像無國界」電影節不僅僅提供放映活動。我們很高興地推出一個展覽和社區活動，「影像無國界」展覽展示中巴混血的壁畫藝術家及插畫家 Ahmad Rida Nisar 的生動藝術作品。她的藝術風格充滿了豐富多彩和富有想象力的元素。觀眾通過欣賞她的作品，能夠深刻感受到她所傳達的包容性信息。
展覽導賞 x 真人圖書館
地點：香港藝術中心張靜蘭實驗畫廊
日期：2024.11.30
第一場：2024.11.30 12:30pm
第二場：2024.11.30 4pm
導賞團將以廣東話進行。
由在地生活中巴混血的壁畫藝術家及插畫家Ahmad Rida Nisar帶你遊覽整個展覽場地，從每幅畫作，以及每件與藝術家身份、文化及生活適適相關的物件，細訴她的生活點滴與挑戰。真人圖書館環節將緊接在展覽導賞後進行，讀者可以通過傾聽、提問和分享故事與經驗，與少數族裔的年輕人進行面對面的交流。
日期：2024.11.30
第一場：2024.11.30 12:30pm
第二場：2024.11.30 4pm
導賞團將以廣東話進行。
由在地生活中巴混血的壁畫藝術家及插畫家Ahmad Rida Nisar帶你遊覽整個展覽場地，從每幅畫作，以及每件與藝術家身份、文化及生活適適相關的物件，細訴她的生活點滴與挑戰。真人圖書館環節將緊接在展覽導賞後進行，讀者可以通過傾聽、提問和分享故事與經驗，與少數族裔的年輕人進行面對面的交流。
活動包括真人圖書館環節並在展覽導賞後進行。
圖為展覽場地之平面圖。
中巴混血的壁畫藝術家及插畫家Ahmad Rida Nisar 的話︰
生於香港，父母為中國人和巴基斯坦人，我的旅程就是始於擁抱和慶祝這種的多元文化傳統，同時應對著自身身分的複雜性。藝術反映我的旅程 —— 經歷的探索，並邀請他人透過我的視角看這個世界。
「影像無國界」展覽展示了我的繪畫、插圖及獨特的頭巾，並將我的生活和文化緊緊編織在一起。
透過頭巾及藝術畫作讓你們走進我的世界，感受和觀察我的觀點與角度。頭巾常常是人們注意到我的第一件事，它代表的不僅是一塊布料；它代表著我，我的身分、優勢和美麗的象徵。我希望藉此打破刻板印象，讓人看到頭巾之下的我，更認識一個熱愛藝術、冒險、玫瑰蜜炸奶球、人性化的我。
這次展覽提醒著每個人內心都有超乎可見、超乎想像的個性代表與第一印象。藉此加深彼此理解和欣賞，並使我們更加緊密地聯繫起來。
「影像無國界」展覽展示了我的繪畫、插圖及獨特的頭巾，並將我的生活和文化緊緊編織在一起。
透過頭巾及藝術畫作讓你們走進我的世界，感受和觀察我的觀點與角度。頭巾常常是人們注意到我的第一件事，它代表的不僅是一塊布料；它代表著我，我的身分、優勢和美麗的象徵。我希望藉此打破刻板印象，讓人看到頭巾之下的我，更認識一個熱愛藝術、冒險、玫瑰蜜炸奶球、人性化的我。
這次展覽提醒著每個人內心都有超乎可見、超乎想像的個性代表與第一印象。藉此加深彼此理解和欣賞，並使我們更加緊密地聯繫起來。
《Masked & Veiled》
2020
數碼繪畫 & 混合媒體
80cm x 80cm
《Masked & Veiled》是藝術家在巴基斯坦經歷八個月封城期間創作的作品。在香港經歷了疫情後，她在巴基斯坦感受到文化衝擊，儘管傳染性疾病嚴重，許多人卻並未佩戴口罩。為了保護自己，每當她外出時，都會披上她的 dupatta（披肩/頭巾）和口罩，只露出眼睛，這常常引起路人的好奇目光，仿佛她與周圍環境格格不入。這一既有趣又引人深思的情景激發了她的創作靈感。年末時，她開始熱愛色彩和圖案，設計並縫紉自己的口罩，為日常「制服」增添了生動的色彩，並與她的頭巾相匹配。
《1001》
2022
數碼繪畫
(left) 80cm x 80cm, (middle) 80cm x 80cm, (right) 80cm x 80cm
《1001》將傳統的莫臥兒美學與當代創意以動態的三維方式相結合。作品呈現出一個郁郁蔥蔥、奇幻的景觀，充滿了生動的色彩、復雜的圖案和奇妙的細節。大膽的色彩和精致的圖案的運用創造了視覺深度，邀請觀眾進入這個夢幻般的異世界。藝術家構想了一個所有人類和生物能夠和諧共處的世界。受《一千零一夜》的啟發，標題《1001》也暗示了技術的融合，體現了古老藝術形式與現代技術和主題的結合。
2020
數碼繪畫 & 混合媒體
80cm x 80cm
《Masked & Veiled》是藝術家在巴基斯坦經歷八個月封城期間創作的作品。在香港經歷了疫情後，她在巴基斯坦感受到文化衝擊，儘管傳染性疾病嚴重，許多人卻並未佩戴口罩。為了保護自己，每當她外出時，都會披上她的 dupatta（披肩/頭巾）和口罩，只露出眼睛，這常常引起路人的好奇目光，仿佛她與周圍環境格格不入。這一既有趣又引人深思的情景激發了她的創作靈感。年末時，她開始熱愛色彩和圖案，設計並縫紉自己的口罩，為日常「制服」增添了生動的色彩，並與她的頭巾相匹配。
《1001》
2022
數碼繪畫
(left) 80cm x 80cm, (middle) 80cm x 80cm, (right) 80cm x 80cm
《1001》將傳統的莫臥兒美學與當代創意以動態的三維方式相結合。作品呈現出一個郁郁蔥蔥、奇幻的景觀，充滿了生動的色彩、復雜的圖案和奇妙的細節。大膽的色彩和精致的圖案的運用創造了視覺深度，邀請觀眾進入這個夢幻般的異世界。藝術家構想了一個所有人類和生物能夠和諧共處的世界。受《一千零一夜》的啟發，標題《1001》也暗示了技術的融合，體現了古老藝術形式與現代技術和主題的結合。
《Journey to the Gulab Jamun》
2021
數碼繪畫
80cm x 80cm
《Journey to the Gulab Jamun》是藝術家對巴基斯坦甜點玫瑰蜜炸奶球（Gulab Jamun）熱愛的致敬。這是一種由奶製品、糖、玫瑰水和豆蔻粉製成湯圓一樣的圓形面團。該作品以輕鬆的方式引導觀眾進行一場富有想象力的宇宙冒險。藝術家在一個普通家庭中長大，偶爾才能品嘗到這些甜點。如今，她希望更深入地與自己的巴基斯坦文化聯繫，因此開始了一段尋找玫瑰蜜炸奶球的旅程。這一象征性和物質性的表現形式，真誠地慶祝了藝術家的文化遺產和個人身份。
《Weaving Waves》
2023
塑膠彩布本
50cm x 50cm
《Weaving Waves》展現了一段為期15天的航海旅程，參與者包括14位女性。藝術家運用雙手和繩索，這兩種在旅程中最為重要的「工具」，象征著在航行過程中形成的友誼與團結的紐帶。這些繩索不僅代表著將她們帶過海洋的海浪，也象征著她們的故事與經歷交織成的集體敘事。該畫作表達了藝術家對這次航行如何促進彼此之間深厚聯繫的願景，以及她們如何共同編織和創造出有影響力的事物。
《The Dreamer's Kaleidoscope》
2023
塑膠彩布本
50cm x 50cm
《The Dreamer’s Kaleidoscope》靈感來源於藝術家最近從香港航行至日本的旅程，體現了她個人對這段旅程的感受。這幅作品生動地表達了她在奇妙與魔幻的世界中航行時的情感與經歷。畫作將大海描繪成色彩與形狀的萬花筒，融合了想象與現實。同時，作品也流露出她的渴望與遺憾，因為她意識到這段旅程如夢如幻，美好得令人難以置信。
《Dysmorphia》
2021
數碼繪畫
80cm x 80cm
《Dysmorphia》是藝術家對自我形象和身份斗爭的深刻個人探索。碎片化和夸張的身體部位象征著不安和疏離，鮮艷的色彩和超現實的形態捕捉了身體畸形症的壓倒性特征。大而富有表現力的眼睛表明了強烈的內省和對自我接納的追求，而無身體的手和嘴則反映了對身體性的不安。這種視覺上的不和諧有力地表現了藝術家在外在形象與內在自我之間的內心沖突，並作為他們在面對不安和重塑身份過程中的韌性的見証。
《Red》
2024
數碼繪畫
100cm x 130cm
《Red》探討了傳統婚禮儀式所涉及的複雜性。紅色的強烈存在感傳達了這一經歷的深度 —— 既有喜悅與興奮，也有社會期望的沉重負擔以及離開家庭所帶來的情感動蕩。儘管步入婚姻生活是一個重要的里程碑，但同時也可能伴隨著深刻的失落感、不確定性和孤獨感。這種令人痛苦的喜悅與悲傷，深刻反映了這種文化儀式的複雜性和文化性。
《Brown & Blue》
2022
木板混合媒體
50cm x 50cm
《Brown & Blue》採用獨特的質感媒介，傳達出韌性與堅持的信息。藝術家運用接縫材料精心製作了一個曼陀羅圖案，賦予作品表面一種三維的、近乎雕塑般的效果。反覆出現的花卉圖案，令人聯想到傳統藝術風格，為作品增添了美感與優雅。然而，作品的陳舊和風化外觀，伴隨著生鏽的色調和磨損的邊緣，象征著許多邊緣化社區所面臨的挑戰。這件藝術作品暗示，儘管存在負面的假設和刻板印象，這些社區在逆境中依然能夠閃耀光芒。
《You Are Good Enough》
2021
數碼繪畫
64cm x 80cm
作品《You Are Good Enough》如同藝術家對自己深情的情書，強有力地肯定了她的個人旅程。作品中，她站在三面鏡子前，每面鏡子都反射出扭曲的形象，象征著在一個常常未能慶祝多樣性的世界中，接受混合身份、多元文化和信仰的鬥爭。周圍環繞著生機勃勃的植物、花朵和小紅心，生動地傳達了自我接納、韌性以及藝術家在社會壓力下依然決心愛自己的主題。這也是她對自己深刻的提醒，告訴自己雖然與眾不同但沒關係。
《Bazaar》
2020
數碼繪畫
64cm x 80cm
《Bazaar》這一作品靈感來源於藝術家年輕時在全球各地和巴基斯坦的旅行中，出售獨特的民族商品。它體現了分享個人身份和文化的喜悅，展示了來自不同地方的美麗工藝品，並與人們建立聯系。該藝術作品還捕捉了她在時尚選擇上更加實驗和大膽的時期，將宗教和文化元素融入現代日常穿著。這是對她獨特和勇敢的自豪感的慶祝，以及通過多元文化遺產表達個性的樂趣。
《Pray》
2020
數碼繪畫
80cm x 80cm
《Pray》描繪了一個正在冥想、沉浸於內心世界的人物。這個大膽而風格化的人物佩戴著引人注目的頭飾，周圍環繞著複雜的萬花筒圖案和鮮艷的色彩。寧靜的表情和動感的構圖暗示著內心的沉思和神聖的儀式。該藝術作品邀請觀眾思考祈禱、奉獻以及深刻的個人和文化的心靈表達。
《ہاتھ》
2022
數碼繪畫
80cm x 64cm
（發音為hath），在烏爾都語中意為「手」，其靈感來源於熱成像中觀察到的迷幻效果，即通過可視化表面上的熱信號或溫度變化。插圖展示了兩隻手，象征著來自不同背景的兩個人。當這兩隻手相互交匯時，便產生了溫暖、愛與支持。這件藝術品傳達了一個強烈的訊息：在我們的差異之下，我們都是一樣的，我們體內流著同樣的血。透過團結起來，我們創造了一個更美好、更豐富多彩的世界。通過團結，我們創造了一個更美好、更豐富多彩的世界。這是一個美麗的提醒，提醒我們團結和共同的人性將我們聯繫在一起。
主辦
香港藝術中心 ifva
資助
香港藝術發展局
香港藝術發展局支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。
器材支援
尼康香港有限公司
製作支援
數碼港
支持夥伴
救世軍、Hi! Strangers少數族裔生活導賞、香港藝術行政人員協會
特別鳴謝
Minorities in Film: Make News, Make Noise, Anamon Studios, University of Southern California, Kukari Animation Studio
節目如有更改，恕不另行通知。
香港藝術中心 ifva
資助
香港藝術發展局
香港藝術發展局支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。
器材支援
尼康香港有限公司
製作支援
數碼港
支持夥伴
救世軍、Hi! Strangers少數族裔生活導賞、香港藝術行政人員協會
特別鳴謝
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