To Morrow and Beyond, CREATORS FOR TOMORROW 獲獎者群展
香港藝術中心於2020年推出「CREATORS FOR TOMORROW」，旨在培育和支持本地創作者。為了確保可持續發展，是次「To Morrow and Beyond」群展，見證兩屆得獎者的成長，並促進彼此交流。
直至明天或以後，我們將會經歷甚麼？
隨着科技的迅速發展和疫情的影響，過去幾年對大部分人的生活帶來了巨大的轉變。在適應這個新生活的過程中，我們與新一代的創作者一同摸索前行。展覽展出八組「CREATORS FOR TOMORROW」過往兩屆獲獎創作者的近作或新作，展示新一代如何透過藝術創作或研究，面對藝術之路上的新常態。有着眼於日常生活、城市街角、歷史與神話，探索值得細味的詩意和景象；另有透過科技與媒體去解構傳統理念，展示他們對「後人類」與未來的想像；還有進行當代視覺文化研究，為業界提供重要的養分和靈感。
同行跨度創作
無論在過去或未來，藝術工作者的創作歷程皆面對不同難處和需要。抽象主義大師馬克．羅斯科（Mark Rothko）年輕時代受限於藝術市場與資訊科技的發展，曾表示藝術創作是一條孤獨之路。而如何獲得資源、在個人發揮空間和策展考慮上取得平衡，則是當代新晉藝術工作者經常需要面對的難題。
作為本地藝術工作者的同行者，香港藝術中心自成立以來一直支持本地的跨媒體藝術創作。在這棟垂直建築內，除了包氏畫廊和張靜蘭實驗畫廊兩個標誌性的展覽空間外，還設有古天樂電影院、壽臣劇院，提供不同面向的藝術平台，同時鼓勵創作者大膽創新，充份利用建築內的空間。
為持續緊貼業界所需，特設是次聯展於三月藝術季，讓一眾創作者亮相，一同共享藝術盛事的氣氛之餘，亦讓更多業界人士見證一眾「CREATORS FOR TOMORROW」藝術家的共同成長。
參展藝術家 （按英文姓名字母順序）:
陳子澂於倫敦與多倫多分別學習策展與東亞研究，為「Arts Collective藝類」的共同創辦人。曾任職多家國際畫廊，於世界各地策劃並製作多個展覽，為2021年Art Central的策展總監。其研究集中於當代城市問題與科技衍生的矛盾，及香港現代水墨發展。
鄭資姿是一位擁有神經科學背景的跨領域藝術家，曾於印度受訓成為瑜伽老師。她的藝術以神經科學探索社會政策、醫學、法律和道德觀的交叉點。
「我曾用一張單程機票飛往西藏， 今天我是個不可知論者，明天我不知道。」
周睿宏，混合媒體藝術家，現於香港生活及工作。2015 年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。他慣於挪用，重組和改裝現成物來梳理個人情感和生活狀態。曾參與的展覽包括「晟」（世界畫廊，香港，2023）、「不知輕重」（火炭，2022）、「「Hope All Is Well With You」（1a 空間，香港，2021）、「聲音掏腰包：ASP 十年展」（富利來商場，香港，2021）。
容穎怡，展覽顧問及獨立策展人，曾任上海chi K11藝術館展覽經理。她是香港藝術發展局藝術行政獎學金2022得主，已完成英國萊斯特大學博物館學碩士課程。她將自身對西洋占星和中國玄學的認識應用到藝術策展，以及為藝術機構主持公共教育活動，偶而撰寫藝術相關專題。
挨壁靠事務所由梁嘉文和梁御東成立，以訪問、城市考察等方式搜集不同的故事，建構當下微小零碎的敘事詩。梁嘉文的作品以繪畫、錄像和混合媒介為主，透過詩化文字、虛構情景、日常影像等探索當中曖昩的情緒。 梁御東的創作涵蓋物件、裝置和錄像，以觀察和介入，營造作品一種視覺上的斷裂感。
劉杭霖的創作以雕刻凹版及美柔汀版畫古典技法為主。他的版畫以靜物作為主題、神話作背景、配合傳統的銅版畫技法營造一個柔和而安靜的空間。作品以象徵和雙關的手法帶出對生活和世界的感悟。在整體表象上傳達輕鬆幽默的日常，但在物體的細節和描繪上隱藏著日常底下的秘密。
盧可兒專注混合媒介創作，探討視覺及空間喚起的聽覺感受，以及三者之間的微妙關係。藝術實踐源自個人生活，創作題材多由自我或身邊的事物出發，延伸至個人與外界的關係。她的作品曾於香港、日本及英國展出。
鄧廣燊的創作結合照片、繪畫、物件和錄像，追溯不同年代之間的記憶和社會歷史，探索渴望、失落和歸屬之間的複雜聯繫。
袁雅芝擅在日常生活狀態與工作經歷的矛盾中汲取靈感。近年主要從歷史、地理和政治的角度探討有關動物的題材，從而了解人類間的關係。
黃慧心主要集中於錄像和雕刻影像。透過與相機遊走，譜寫和雕刻影像的質感和節奏，她相信藝術能讓她理解並步入生活。因此，她大部分作品都與她的日常生活和周遭的人有關，而她的作品亦受其流動性影響而呈現在不同的文化背景之中。
公開徵集: HKAC CREATORS FOR TOMORROW 2024
第三屆的CREATORS FOR TOMORROW公開徵集現已接受申請（截止日期：2024年4月15日，香港時間23:59）。我們期待收到各位的申請！
