《影 ‧ 画 香港地》香港漫画 x 电影展览——首尔站
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《影‧ 画 香港地》香港漫画 x 电影展览——首尔站
展览—现场绘画Art-jam—工作坊—分享会
主办：香港艺术中心（动漫基地）
支持：香港特别行政区政府香港经济贸易办事处
日期：8-30/3/2025
时间：10am-7pm
地点：首尔仁寺艺术中心6楼6号展览厅（南韩首尔钟路区仁寺洞街41-1 6楼）
免费入场
参与创作人：
（香港）张君豪、Pearl LAW、余儿
（南韩）李久泰、ZIPCY、朱晟彻
延伸活动
现场绘画Art-jam
日期：15/3/2025（六）
时间：3-5pm
地点︰仁寺艺术中心6楼6号展览厅
（香港）Pearl LAW
（南韩）ZIPCY
免费网上登记
业界酒会
日期：15/3/2025（六）
时间：5:30pm-6:30pm
地点︰仁寺艺术中心6楼6号展览厅
免费网上登记
《九龙城寨》：将创作一跨再跨 对谈会
日期：16/3/2025（日）
时间：1:30-3:30pm
地点︰仁寺艺术中心6楼6号展览厅
讲者：
（香港）余儿——《九龙城寨》原著作者及漫画版编剧
（南韩） 朱晟彻——《Cineplay》总编辑
韩语及粤语主讲，设韩语及粤语传译
免费网上登记
《影 ‧ 画》工作坊
日期：16/3/2025（日）
时间：4-5:30pm
地点︰仁寺艺术中心4楼2号特别展览厅
香港艺术家：Pearl LAW
免费网上登记
由香港艺术中心（动漫基地）主办、香港特别行政区政府香港经济贸易办事处支持的《影 ‧ 画 香港地》香港漫画Ｘ电影展览，将于南韩首尔仁寺艺术中心展出。本展览旨在透过香港电影与漫／插画推广香港文化与旅游，并透过首尔的展览，促进香港与韩国文化的认识，并鼓励视觉艺术与影剧文化的跨界别交流。
香港电影享誉国际，而以实景拍摄更是「港产片」的一大特色。著名导演彼得‧波丹诺维奇（Peter Bogdanovich）曾说：「场景与电影的角色一样重要」。场景是电影中不可或缺的一部分，除了可丰富电影内容深度，也是重要的城市纪录。场景构成电影，纪录城市。透过电影场景与一些相关故事，往往可勾勒一个城市不同时代的轮廓。香港虽是弹丸之地，却蕴藏着城市独特及多元的景致，构成无数电影的经典场景。
南韩首尔的展出，盼将香港独特的城市文化以不同的视觉手法呈现于更多海外观众眼前。韩国近年在文化的推展愈发多元，漫画插画与影剧娱乐的发展相得益彰，是次在首尔的展览特别加入韩国电影与创作人的参与，增进港韩创意文化领域交流。展览揉合漫／插画、电影及虚拟现实艺术体验；参与的创作人包括以「香港景搜」系列而为人熟悉的香港漫画家张君豪、香港插画家Pearl Law、南韩著名插画家李久泰，创作重现九个香港及韩国电影取景地点的画作。此外，南韩著名艺术家Zipcy亦会参与现场绘画Art-jam活动。
其中在2007年发行的香港电影《跟踪》与韩国2013年改编的电影《天眼跟踪》，是香港与韩国电影创意产业之间剧本改编的成功例子之一。香港与首尔的城市场景与剧中情节紧密联系，电影剧情开头正反派主角巧合同场，以首尔地铁借代香港电车的繁忙交错，利用场景特性为剧情揭开紧凑序幕，韩版更把这幕升华为反转剧情的引子；其后影片中段，角色们在香港遮打花园／首尔清溪广场展开关键的电话追踪剧情，为两地具特色的都市绿洲蒙上一片悬疑色彩。大城市的景观时而锐利时而迷离，我们能从中看到港韩文化个别演绎出的两个平行、却同等紧凑与充满张力的世界。
近年难得一见的现象级改编电影《九龙城寨之围城》也将透过新的诠释与观众见面。从弥敦道霓虹招牌、油麻地果栏到九龙城寨， 电影呈现出原著故事与漫画的戏剧感，同时带领观众重游从前的香港面貌。作为由小说改编成漫画、游戏、Art Toy、电影等跨媒介作品的成功例子，是次展览亦特别邀请原著作者余儿，与韩国资深影评人朱晟彻对谈两地的跨界创作景象。
其他精彩香港电影与场景由《岸上渔歌》的渔村、《点五步》的狮子山二号棒球场、《缘路山旮旯》的梅子林、《逆流大叔》的华富村、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》的茶餐厅、至《狂舞派3》的士多，皆将展现多元的香港风情。
展览利用画作比对剧照，游走虚实之间，并刻画出香港这座城市具「港味」的壮阔景观或是闹市一隅。同时，新增AR互动艺术体验，让手绘画作原稿更具动感，引领观众从不同方式感受「影・画」的趣味。希望韩国观众透过是次展览，看见香港电影与漫／插画创作人借作品呈现美丽而充满故事的香港景致。
参与创作人介绍
张君豪（香港）
张君豪曾出版多部以香港实景为题材的「景搜」系列，希望透过传统一笔一划的漫画制作技术，把你我熟悉的香港在纸上记录及留住。 「景搜」口碑不俗，因而获多间本地知名企业的合作邀请。
2018年，张君豪与友人创办「萤点制作」，在网上平台推出一系列跟不同创作人合作的漫画产品，同年推出精选多年香港街景画作《港漫景搜》，由此开始「景搜」系列。除了「景搜」，张君豪更希望建立一个纸上平台，集结不同媒体创作人，进行充满热血及乐趣的交流，于是在2021年开始出版「火伙」系列。张君豪期望可以凭着努力及热诚，在工余时间一步一步实践未完的创作梦。
Facebook: 张君豪
Instagram: @cheung_kwanho
Pearl LAW（香港）
Pearl Law是香港插画师及漫画家。毕业于University of the West of England的插画专业。 创作灵感主要源自天生的幽默感、广阅文学与历史，还有对日常生活行为的细致观察。 擅于现场视觉记录，运用视觉机智感，并通过解决问题探索最佳的叙事方式。
近年合作品牌包括《Tatler Hong Kong》、Louis Vuitton、《Design Anthology》等。在过去的两年里，她的漫画作品于最近两届的 ShortBox Comics Fair参展。
Instagram: @pearlperoni
Website: pearlperoni.com
余儿 （香港）
漫画编剧出身，作品题材包括：技击、武侠、爱情、黑色荒诞等。
第一本小说《九龙城寨》出版后，正式投身文字媒体出版。该作其后改编成漫画，由他同时担任编剧。凭《九龙城寨》漫画（原作、编剧）获「第七届日本漫画国际漫画赏受赏作品」，是香港首位获此项殊荣的小说作者。该作授权之电影《九龙城寨之围城》于2024年5月上映，分别在香港、中国内地、日本等地掀起现象级风潮。
另着有《今晚打丧尸》系列、《那年五月，他和她遇上了。 》、《白头浪》、《龙头》等。 2013年开设「创造馆」，主要业务为出版，致力推动本土创作。至今出版超过三百部作品，包括漫画、小说、童书、绘本、图文相集等。
Instagram / Threads: yuyi_creationcabin
X: yuyi_0120
李久泰 （南韩）
李久泰（a.k.a Kokooma）是一位韩国插画家和动画师，目前居住在首尔。 Kokooma以轻柔的风格创作出基于韩国生活的美丽神秘场景，并制作了一些短动画影片（例如2008年的《Look Around》）。他为无数韩国书籍封面和内文插画创作，其技术精湛自成一派。他作品中层层叠加的细节令人惊叹，美丽的场景一开始看起来似乎有点模糊，引领观众进入他对绘画和持续激发灵感的自然世界的热爱。
Instagram: @kokooma_
ZIPCY（南韩）
Zipcy自2009年展开她充满活力的职业生涯，从插画家身份开始，逐渐将专业知识拓展到商业和艺术领域。
她的代表作品《TOUCH》捕捉并歌颂情侣之间的亲密感。 这个系列广受观众喜爱，巩固了Zipcy勇于透过作品探索人类关系的美誉。 她受到了全球的欢迎，并在多个国家出版作品。 商业艺术方面，她曾与迪士尼、Netflix和企鹅图书等公司合作，并作为全球NFT项目SUPER NORMAL的艺术指导而受到关注，展现她的创新方法和适应能力。
以对世界和人类的深切好奇心为动力，她巧妙地在怪诞和细致之间穿梭，透过艺术来探索和描绘关系和情感的复杂性。
Instagram: @zipcy
X: ZIPCY_SuperNormal
Website: linktr.ee/zipcy
朱晟彻（南韩）
朱晟彻以电影记者的身份进入电影业，先后在《KINO》和《FILM 2.0》杂志工作，后来成为了《CINE21》的编辑。目前担任韩国最大搜寻平台Naver的电影内容官方合作伙伴《CINEPLAY》的总编辑。自小着迷于香港电影，成为电影评论家后曾采访过众多香港电影人，如王家卫、吴宇森、杜琪峰、成龙、张曼玉、梁朝伟、李连杰和甄子丹等。他撰写多本与香港相关的书籍，包括以张国荣为主题的《永远的哥哥张国荣》和介绍香港电影拍摄地点的《他们在香港再次相遇：离别者》。 《永远的哥哥张国荣》已被翻译中文版本，并于香港、澳门、台湾和中国等地发行。他与电影《九龙城寨之围城》的导演郑保瑞在2024年富川国际奇幻电影节中合作电影大师班。
Instagram: @woofordto
主办机构简介
香港艺术中心
艺术就是热诚．艺术就是生活．艺术就是普及
自1977年成立以来，香港艺术中心一直透过举办不同形式的艺术活动及艺术教育，在积极培育艺术家的同时，努力将艺术引进大众的生活。
艺术中心相信艺术能够改变生命。在过往四十多年来，中心透过不同形式的艺术活动包括视觉艺术、表演艺术、影像与媒体艺术、动漫、公共艺术、艺术教育、讲座论坛、艺术节及社区艺术项目等等，把创意艺术与大众生活联系起来。
香港艺术中心旗下的「香港艺术学院」于2000年成立。透过学院专业的学历颁授课程培育艺坛新血，而短期课程及其他外展活动的举办，更成为艺术融入社区的重要桥梁。
香港艺术中心积极将艺术引进生活，让大众不单单可以作为艺术节目的观众、更可以成为艺术家、甚或艺术赞助者，让生活与艺术紧扣。
让我们一同拥抱「艺术就是热诚．艺术就是生活．艺术就是普及」的信念，努力前行。
官方网站︰hkac.org.hk | Facebook︰Hong Kong Arts Centre | Instagram︰@hongkongartscentre
动漫基地
漫画及动画一直为本地重要的流行文化及艺术创作，香港艺术中心积极策划多元化活动，推广此多元创作媒介予不同层面的观众。
自2006年，香港艺术中心策划「动漫基地」计划（前身为「漫画工地」），一直与漫画家、动画师、业内人士及香港政府各部门紧密合作，推广本地创意，先后举办了超过800场活动，包括展览、讲座、工作坊、表演、出版、放映、公共艺术等。近年策划了各类跨媒介创意计划，探索动漫与不同媒介如公共艺术、电影、舞蹈、非物质文化遗产、武术等的跨界结合新模式，开拓动漫跨界创作的空间。除了香港，动漫基地足迹遍及法国、比利时、英国、德国、芬兰、瑞典、日本、内地、中国台湾、新加坡、韩国、俄罗斯、印尼、葡萄牙等地，协助漫画家于欧洲及美国出版外文版漫画，亦促成多位香港漫／动画家参与国际合作项目，提升香港动漫艺术家的认受性。
动漫基地致力造就香港动漫艺术发挥的舞台，与持份者共同将「香港出品」的漫画动画推至更远更广的世界。
官方网站︰ www.comixhomebase.com.hk | Facebook︰hkacchb | Instagram︰@comixhomebase
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<영‧화 홍콩지> 홍콩만화 x 영화 전시 인 서울
전시︱라이브 드로잉 아트 잼︱워크샵︱대담회
주최: 홍콩아트센터 (코믹스 홈 베이스)
협력: 홍콩특별행정구 경제무역대표부
날짜：2025.3.8-30
시간：10:00-19:00
장소︰서울인사아트센터 제6전시장 (서울종로구 인사동길 41-1 6층）
무료입장
참여 크리에이터:
(홍콩) 청콴호、펄 라우、유이
(한국) 이규태、집시 ZIPCY、주성철
스핀오프 이벤트
라이브 드로잉 아트 잼（Art-jam)
날짜：2025.3.15（토）
시간：15:00-17:00
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
크리에이터:
(홍콩) 펄 라우
(한국) ZIPCY 집시
무료, 온라인 등록
칵테일 리셉션
날짜：2025.3.15（토）
시간：17:30-18:30
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
무료, 온라인 등록
대담회: "어둠의 도시"- 크로스오버와 각색
날짜：2025.3.16（일）
시간：13:30-15:30
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
스피커：
（홍콩）유이 —— <구룡성방> 원작자 및 만화 버전 작가
（한국）주성철—— 씨네플레이 (Cineplay) 편집장
진행：한국어 &광둥어(한국어와 광둥어 통역 포함)
무료, 온라인 등록
‘영‧화’ 워크샵
날짜：2025.3.16（일）
시간：16:00-17:30
장소︰인사아트센터 4층 제2특별관
작가：펄 라우
무료, 온라인 등록
홍콩아트센터(코믹스 홈 베이스)가 주최하고 홍콩특별행정구 경제무역대표부가 협력하는 <영‧화 홍콩지> 홍콩 만화 X 영화 전시 인 서울 이 한국의 인사아트센터에서 선보이게 됩니다. 이 번 전시에서는 홍콩 영화와 만화/일러스트를 통해 홍콩 관광과 문화를 알리고 홍콩과 한국 간의 문화적 이해를 높이며 시각예술과 영화문화의 상호 교류 활성화를 목표로 합니다.
홍콩영화는 실제 현장 촬영이 특징으로 세계적으로도 유명합니다. 저명한 미국의 영화감독 피터 보그다노비치는 '영화의 배경은 가끔 스타만큼 기억에 남기도 한다'라고 말 한 적이 있습니다. 영화 배경은 영화에서 필수적인 요소로 스토리에 깊이를 더 해주고 시대상을 반영합니다. 배경이 영화를 완성시키는 동시에 도시를 기록하기 때문입니다. 그렇게 우리는 영화의 장면과 스토리를 통해 각각 다른 시대의 도시 모습을 볼 수 있습니다. 홍콩은 작은 도시지만 거의 모든 장르의 미쟝센을 연출할 수 있는 독특하고 다채로운 풍경이 가득한 도시입니다.
이번 서울 전시는 다양한 시각적인 접근을 통해 홍콩의 독특한 도시 문화를 폭넓은 세계의 관객들에게 소개하는 것이 목적입니다. 최근 몇 년간 한국은 만화, 일러스트, 엔터테인먼트 산업 전반에서 문화적 소프트 파워의 다양성을 보여주었습니다. 이번 서울 전시에서는 특별히 한국 영화와 예술인들을 초청하여 홍콩과 한국의 창의적인 예술 산업 분야의 교류를 도모하고자 합니다.
이 전시에서는 만화, 영화, 가상현실예술 체험 등을 결합하여 진행하게 됩니다. '서칭 포 뷰 인 홍콩' 시리즈로 알려진 홍콩 만화가 청콴호을 비롯해 신진 홍콩 일러스트레이터펄 라우, 그리고 인기있는 한국 일러스트레이터 이규태 등이 참여하여 9곳의 홍콩과 한국의 영화촬영지를 표현한 작품들을 선보입니다. 또한, 한국의 유명한 아티스트인 집시(Zipcy)가 아트잼 프로그램에 참여할 예정입니다.
2007년 홍콩 영화 <천공의 눈>과 이를 리메이크한 2013년 한국 영화 <감시자들>은 홍콩과 한국 간 예술산업 교류사에 있어 성공적인 리메이크 사례 중 하나라고 할 수 있습니다. 영화 초반, 경찰과 범인이 절묘하게 같은 장면에서 엇갈립니다. 공간은 홍콩 트램 대신 분주한 서울 지하철로 바뀌었습니다. 감독은 이 특징적인 장면을 도입부로 이야기의 시작을 알립니다. 한국 버전에서는 이 도입부를 반전의 단서로도 활용합니다. 후반부에 홍콩의 차터가든/서울의 청계광장에서 전화통화를 단서로 인물들의 추격씬이 펼쳐지면서 두도시의 평온한 오아시스 같은 장소들은 서스펜스로 뒤덮입니다. 선명함과 모호함을 동시에 품은 홍콩과 서울의 복합적인 도시 풍경은 그 자체로 스토리 상 중요한 요소이며 홍콩과 한국 각각의 독특한 문화로 해석된 두 도시는 강렬하고 매력적인 평행 세계를 구현해냅니다.
최근 개봉한 블럭버스터 <구룡성채: 무법지대> 또한 원작과 다른 새로운 영화적 해석을 보여준 작품입니다. 영화는 원작 이야기와 만화의 주요 부분을 차용하여 관객들을 나단로드에 있는 네온사인, 야우마테이 과일 도매시장과 구룡성채 비롯한 과거 홍콩으로 데려다줍니다. 이 작품의 경우는 원작 소설이 만화, 게임, 아트토이 그리고 영화 등 다양한 미디어로 확장된 성공적인 사례라 할 수 있습니다. 이번 전시에서는 특별히 원작 소설 작가이신 유이(Yuyi) 작가를 초청하여 한국의 주성철 영화평론가와 대담 시간을 갖습니다.
그 밖에 흥미로운 홍콩 영화와 그 주된 배경들도 소개합니다. <발라드 온 더 쇼어>의 유츤(어촌마을), <위즈 온 파이어>의 시지산(라이언 락) 공원 2번 야구장, <파 파 어웨이>의 무이츠람 마을, <맨 온 더 드래곤>의 와후츤(와후지구), <미드나잇 애프터>의 차찬탱(찻집 겸 식당) 그리고 <더 웨이 위 킵 댄싱>의 시또(동네 식재료 상점) 등을 통해 다양한 홍콩의 매력을 선보입니다.
홍콩의 압도적인 도시전경이나 혼잡한 골목 구석의 '현지 느낌' 가득한 영화장면 스틸 사진들은 그 장면을 묘사한 아트웍과 나란히 배치되어 관객들은 홍콩의 실제 모습과 상상속의 이미지를 비교해가며 감상할 수 있습니다. 또한, AR 인터랙티브 아트 체험을 통해 예술작품을 현실 속으로 불러들여 '영화 x 만화'의 조합을 색다른 방식으로도 체험해볼 수 있습니다. 이번 전시를 통해 해외의 관객들은 다양한 이야기를 품고있는 흥미로운 홍콩의 장소들을 홍콩영화의 렌즈와 만화 작가들의 작품을 통해 새롭게 발견하고 즐길 수 있을 것입니다.
참여 크리에이터 소개
청콴호（홍콩）
청콴호는 테마에 따라 홍콩의 풍경을 담은 ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’이라는 일러스트 시리즈를 발행하였습니다. 전통적인 만화 작화 방식으로 우리에게 익숙한 홍콩의 모습을 담으려고 노력했습니다. ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’은 많은 기업들의 협업 요청을 받아왔고 작품은 좋은 평가를 받고 있습니다. 2018년 작가는 그의 친구와 FIREFLYHK라는 브랜드를 런칭하여 다른 작가와의 협업을 통한 만화 관련 상품을 모아서 소개하고 있습니다. 같은 해에 홍콩의 거리 풍경 그림을 담은 < 서칭 포 뷰 인 홍콩 Vol.1>를 출간하였고 그 때부터 ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’을 시리즈로 발전하게 되었습니다. 그는 다양한 예술 매체의 창작성을 통해 열정적이고 흥미로운 교류를 할 수 있는 온라인 플랫폼을 구상하고 있습니다. 작가는 2021년에 FIREFLY 컬렉션(일러스트와 만화)을 발행했으며 끊임없는 열정으로 창작활동의 꿈을 한걸음씩 실현해 나가고 있습니다.
페이스북: cheung_kwanho
인스타그램: @cheung_kwanho
펄 라우（홍콩）
펄 라우는 홍콩에서 활동하는 일러스트레이터이자 만화가이며 웨스트잉글랜드 대학에서 일러스트레이션을 전공했습니다. 그녀는 유머, 문학, 역사는 물론 일상을 관찰하다가도 영감을 얻어 작업을 하는 편인데 위트 있는 시각적 표현을 활용하는 것을 좋아하고 어떤 문제 해결을 하다가 최적의 이야기 방식을 찾아 작품에 활용하기도 합니다. 그녀의 주요 클라이언트는 태틀러 홍콩, 루이 뷔통, 디자인 앤솔로지 등입니다. 지난 2년간 그녀의 만화는 숏박스 코믹스 페어에 참가하기도 했습니다.
인스타그램: @pearlperoni
공식 웹사이트: pearlperoni.com
유이（홍콩）
만화 대본 작가로 시작한 그는 무협, 로맨스, 블랙코메디, 비리 풍자 등 다양한 주제를 다뤄왔습니다. 2010년에 구룡성채를 배경으로 하는 범죄소설 <시티 오브 다크니스>를 통해 유명해졌으며, 이 후 만화로 제작되어 연재될 때는 대본과 각색을 직접 맡았습니다. 그는 이 작품으로 일본국제만화상을 받은 첫번째 홍콩 작가가 되었습니다. 이 후 <시티 오브 다크니스>를 원작으로 제작된 영화 <구룡성채: 무법지대>가 2024년 5월 개봉되었고 홍콩, 중국, 일본 등에서 관객과 평론가 모두에게 호평을 받았습니다.
그 밖에 그의 작품으로는 <Z 포 좀비> 시리즈, <5월의 그와 그녀>, <화이트 피크> 그리고 <로어링 센츄리 1953-1962> 등이 있습니다.
2013년에 그는 '크리에이션 캐빈'이라는 출판사를 설립하여 현지 창착물을 발행하고 홍보하는 사업을 시작했습니다. 현재까지 만화, 소설, 동화책, 사진집, 그래픽 노벨 등 총 300개 이상의 작품을 발행하였습니다.
인스타그램 / 쓰레드: yuyi_creationcabin
X: yuyi_0120
이규태（한국）
이규태(필명 kokooma)는 서울에서 활동하는 한국의 만화가이자 애니메이터, 일러스트레이터입니다. 그는 사물과 공간을 이해하고 표현하는 것을 좋아한다. 특유의 은은한 표현 방식으로 한국의 일상을 아름답고 신비롭게 그려내며, (2008년작 <돌아보다>와 같은) 단편 애니메이션 작업도 했습니다. 수많은 책표지와 삽화를 그렸고 작가의 뛰어난 표현 기법은 찬사를 받아왔습니다. 그가 겹겹이 섬세하게 그린 아름다운 그림들은 처음에는 모호해 보일 수 있지만, 서서히 작가의 그림에 대한 애정과 작가에게 지속적으로 영감을 주는 자연스러운 세상으로 이끌어줍니다.
인스타그램: @kokooma_
ZIPCY 집시 （한국）
ZIPCY 작가는 2009년 일러스트레이터로 시작하여 상업분야와 예술분야를 넘나드는아티스트입니다.
대표작으로는 연인과의 미묘한 감정을 스킨쉽을 통해 묘사한 ‘닿음[TOUCH]‘ 시리즈가 있으며, 세계적으로 많은 사랑을 받아 대만 중국 러시아등의 나라에서 번역 출간되었습니다.
디즈니, 넷플릭스, 펭귄북스 등 다양한 기업과 협업했으며, 글로벌 NFT 프로젝트 SUPER NORMAL의 아트 디렉터로 참여하여 큰 주목을 받았습니다.
세상과 인간에 대한 호기심을 원천으로 하는 그녀는, 야릇함과 섬세함의 경계를 능숙하게 오가며 관계의 복잡성과 미묘한 감정을 표현합니다.
2024년 베이징 전시를 시작으로, 회화를 통하여 그녀만의 작품세계를 이어가고 있습니다.
인스타그램: @zipcy
X: ZIPCY_SuperNormal
공식 웹사이트: linktr.ee/zipcy
주성철（한국）
주성철은 <키노>로 영화기자 일을 시작해 <필름2.0>을 거쳐 <씨네21>에서 편집장으로 일하다 현재는 네이버 영화 콘텐츠 공식 파트너사 ‘씨네플레이’ 편집장으로 일하고 있습니다. 어려서부터 홍콩영화에 매료되어 영화평론가가 된 이후에도 오우삼, 허안화, 왕가위, 두기봉, 주윤발, 성룡, 양자경, 양조위, 견자단 등 수많은 홍콩 영화인들을 인터뷰했습니다. 장국영을 집중 조명한 <그 시절 우리가 사랑했던 장국영>과 홍콩영화 촬영지들을 소개한 <헤어진 이들은 홍콩에서 다시 만난다> 등 홍콩과 관련된 책도 여러 권 냈습니다. <그 시절 우리가 사랑했던 장국영>은 홍콩, 마카오, 대만, 중국에서도 번역되어 출간됐습니다. <구룡성채: 무법지대>를 만든 정 바오루이 감독과는 지난해 부천국제판타스틱영화제에서 마스터클래스를 진행했습니다.
인스타그램: @woofordto
주최사 소개
홍콩아트센터
열정을 위한 예술, 삶을 위한 예술, 모두를 위한 예술
1977년부터 홍콩아트센터(HKAC)는 예술가를 육성하고 지원하는 플랫폼이 되어 예술을 일상과 함께 할 수 있도록 그 역할을 해왔습니다. 센터가 선보이는 특별한 예술 작품과 교육 프로그램은 누구나 예술을 쉽게 접할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 홍콩아트센터는 예술이 사람들의 삶을 나은 방향으로 변화시켜 줄거라 믿습니다. 40년이 넘는 시간동안 홍콩아트센터는 시각예술, 공연예술, 영상 및 미디어아트, 만화, 애니메이션 등의 프로그램을 통해 홍콩 사람들에게 예술을 소개하고 있습니다. 그 외에도 예술 교육, 컨퍼런스, 페스티벌, 대중 예술과 프로젝트를 홍콩 시민 사회의 창의성 개발에 초점을 맞추고 영감을 줄 수 있도록 사명감을 가지고 진행해왔습니다.
2000년 홍콩아트센터는 교육 시설인 홍콩아트스쿨(HKAS)도 설립했습니다. 홍콩아트스쿨은 예술제 수상 프로그램을 진행하여 예술가와 교육생들을 육성하였고 일반시민을 위한 단기 프로그램도 진행해왔습니다. 홍콩아트스쿨은 커뮤니티의 모든 사람들이 예술 애호가, 예술가 또는 후원자로서 모두가 적극적인 예술 참여자가 되기를 희망합니다.
우리 예술적 영감을 나누고 '열정을 위한 예술, 삶을 위한 예술, 모두를 위한 예술'을 계속해서함께할 것입니다.
공식 웹사이트: hkac.org.hk | 페이스북: Hong Kong Arts Centre | 인스타그램: @hongkongartscentre
코믹스 홈 베이스
만화와 애니메이션은 지역 대중문화와 예술적인 창작에서 아주 중요한 부분입니다. 홍콩아트센터(HKAC)는 만화와 애니메이션 문화를 지역 사회와 해외에 소개하는 특별하고 다양한 활동을 준비하고 기획하는데 전념해왔습니다.
2006년 이후, 홍콩아트센터는 코믹스 홈 베이스 프로젝트(CHB)를 기획했으며, 만화 작가, 애니메이션 작가, 산업종사자와 다양한 정부 부처와 협력하여 지역 작품을 알려왔습니다. 800건 이상의 전시회, 대담회, 워크샵, 공연, 출판물, 영상회, 대중예술 등 애니메이션 및 만화와 관련한 이벤트를 개최했습니다.
최근 몇 년 동안 코믹스 홈 베이스는 적극적으로 크로스 미디어 콜라보레이션을 진행해왔습니다. 대중 예술, 영화, 춤, 무형문화유산, 무술 등 만화와 다른 분야와의 협업으로 만화의 창작 범위가 보다 확장될 수 있게 노력했습니다. 홍콩 외에도 프랑스, 벨기에, 영국, 독일, 핀란드, 스웨덴, 일본, 중국 본토, 대만, 싱가포르, 한국, 러시아, 인도네시아 그리고 프로투갈 등에서도 코믹스 홈 베이스의 발자취를 찾아볼 수 있습니다. 이는 수많은 홍콩 만화 작가들이 국제적인 협력 프로젝트에 참여할 수 있는 기회를 제공했습니다. 또한, 홍콩 만화가 유럽 국가와 미국 등에 진출하여 현지 버전으로도 성공적으로 발행되도록 하였으며, 이는 홍콩의 만화 애니메이션 작가들이 국제적인 인지도를 높일 수 있는 계기가 되고 있습니다.
코믹스 홈 베이스는 홍콩 애니메이션과 만화 작품의 발전을 위한 전문 플랫폼을 만들고, '메이드 인 홍콩' 작품이 세계 무대로 올라설 수 있도록 전력을 다 하고 있습니다.
공식 웹사이트: www.comixhomebase.com.hk 페이스북: hkacchb | 인스타그램: @comixhomebase
