《影 ‧ 畫 香港地》香港漫畫 x 電影展覽——首爾站
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《影 ‧ 畫 香港地》香港漫畫 x 電影展覽——首爾站
展覽︱現場繪畫Art-jam︱工作坊︱分享會
主辦：香港藝術中心（動漫基地）
支持：香港特別行政區政府香港經濟貿易辦事處
日期：8-30/3/2025
時間：10am-7pm
地點︰首爾仁寺藝術中心6樓6號展覽廳（南韓首爾鍾路區仁寺洞街41-1 6樓）
免費入場
參與創作人：
（香港）張君豪、Pearl LAW、余兒
（南韓）李久泰、ZIPCY、朱晟徹
延伸活動
現場繪畫Art-jam
日期：15/3/2025（六）
時間：3-5pm
地點︰仁寺藝術中心6樓6號展覽廳
（香港）Pearl LAW
（南韓）ZIPCY
免費網上登記
業界酒會
日期：15/3/2025（六）
時間：5:30pm-6:30pm
地點︰仁寺藝術中心6樓6號展覽廳
免費網上登記
《九龍城寨》：將創作一跨再跨 對談會
日期：16/3/2025（日）
時間：1:30-3:30pm
地點︰仁寺藝術中心6樓6號展覽廳
講者：
（香港）余兒——《九龍城寨》原著作者及漫畫版編劇
（南韓） 朱晟徹——《Cineplay》總編輯
韓語及粵語主講，設韓語及粵語傳譯
免費網上登記
《影 ‧ 畫》工作坊
日期：16/3/2025（日）
時間：4-5:30pm
地點︰仁寺藝術中心4樓2號特別展覽廳
香港藝術家：Pearl LAW
免費網上登記
由香港藝術中心（動漫基地）主辦、香港特別行政區政府香港經濟貿易辦事處支持的《影 ‧ 畫 香港地》香港漫畫Ｘ電影展覽，將於南韓首爾仁寺藝術中心展出。本展覽旨在透過香港電影與漫／插畫推廣香港文化與旅遊，並透過首爾的展覽，促進香港與韓國文化的認識，並鼓勵視覺藝術與影劇文化的跨界別交流。
香港電影享譽國際，而以實景拍攝更是「港產片」的一大特色。著名導演彼得‧波丹諾維奇（Peter Bogdanovich）曾說：「場景與電影的角色一樣重要」。場景是電影中不可或缺的一部分，除了可豐富電影內容深度，也是重要的城市紀錄。場景構成電影，紀錄城市。透過電影場景與一些相關故事，往往可勾勒一個城市不同時代的輪廓。香港雖是彈丸之地，卻蘊藏着城市獨特及多元的景致，構成無數電影的經典場景。
南韓首爾的展出，盼將香港獨特的城市文化以不同的視覺手法呈現於更多海外觀眾眼前。韓國近年在文化的推展愈發多元，漫畫插畫與影劇娛樂的發展相得益彰，是次在首爾的展覽特別加入韓國電影與創作人的參與，增進港韓創意文化領域交流。展覽揉合漫／插畫、電影及虛擬現實藝術體驗；參與的創作人包括以「香港景搜」系列而為人熟悉的香港漫畫家張君豪、香港插畫家Pearl Law、南韓著名插畫家李久泰，創作重現九個香港及韓國電影取景地點的畫作。此外，南韓著名藝術家Zipcy亦會參與現場繪畫Art-jam活動。
其中在2007年發行的香港電影《跟蹤》與韓國2013年改編的電影《天眼跟蹤》，是香港與韓國電影創意產業之間劇本改編的成功例子之一。香港與首爾的城市場景與劇中情節緊密聯繫，電影劇情開頭正反派主角巧合同場，以首爾地鐵借代香港電車的繁忙交錯，利用場景特性為劇情揭開緊湊序幕，韓版更把這幕昇華為反轉劇情的引子；其後影片中段，角色們在香港遮打花園／首爾清溪廣場展開關鍵的電話追蹤劇情，為兩地具特色的都市綠洲蒙上一片懸疑色彩。大城市的景觀時而銳利時而迷離，我們能從中看到港韓文化個別演繹出的兩個平行、卻同等緊湊與充滿張力的世界。
近年難得一見的現象級改編電影《九龍城寨之圍城》也將透過新的詮釋與觀眾見面。從彌敦道霓虹招牌、油麻地果欄到九龍城寨，電影呈現出原著故事與漫畫的戲劇感，同時帶領觀眾重遊從前的香港面貌。作為由小說改編成漫畫、遊戲、Art Toy、電影等跨媒介作品的成功例子，是次展覽亦特別邀請原著作者余兒，與韓國資深影評人朱晟徹對談兩地的跨界創作景象。
其他精彩香港電影與場景由《岸上漁歌》的漁村、《點五步》的獅子山二號棒球場、《緣路山旮旯》的梅子林、《逆流大叔》的華富邨、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的茶餐廳、至《狂舞派3》的士多，皆將展現多元的香港風情。
展覽利用畫作比對劇照，遊走虛實之間，並刻畫出香港這座城市具「港味」的壯闊景觀或是鬧市一隅。同時，新增AR互動藝術體驗，讓手繪畫作原稿更具動感，引領觀眾從不同方式感受「影・畫」的趣味。希望韓國觀眾透過是次展覽，看見香港電影與漫／插畫創作人藉作品呈現美麗而充滿故事的香港景致。
參與創作人介紹
張君豪（香港）
張君豪曾出版多部以香港實景為題材的「景搜」系列，希望透過傳統一筆一劃的漫畫製作技術，把你我熟悉的香港在紙上記錄及留住。「景搜」口碑不俗，因而獲多間本地知名企業的合作邀請。
2018年，張君豪與友人創辦「螢點制作」，在網上平臺推出一系列跟不同創作人合作的漫畫產品，同年推出精選多年香港街景畫作《港漫景搜》，由此開始「景搜」系列。除了「景搜」，張君豪更希望建立一個紙上平臺，集結不同媒體創作人，進行充滿熱血及樂趣的交流，於是在2021年開始出版「火伙」系列。張君豪期望可以憑著努力及熱誠，在工餘時間一步一步實踐未完的創作夢。
Facebook: 張君豪
Instagram: @cheung_kwanho
Pearl LAW（香港）
Pearl Law是香港插畫師及漫畫家。畢業於University of the West of England的插畫專業。 創作靈感主要源自天生的幽默感、廣閱文學與歷史，還有對日常生活行為的細緻觀察。 擅於現場視覺記錄，運用視覺機智感，並通過解決問題探索最佳的敘事方式。
近年合作品牌包括《Tatler Hong Kong》、Louis Vuitton、《Design Anthology》等。在過去的兩年裡，她的漫畫作品於最近兩屆的 ShortBox Comics Fair參展。
Instagram: @pearlperoni
Website: pearlperoni.com
余兒 （香港）
漫畫編劇出身，作品題材包括：技擊、武俠、愛情、黑色荒誕等。
第一本小說《九龍城寨》出版後，正式投身文字媒體出版。該作其後改編成漫畫，由他同時擔任編劇。憑《九龍城寨》漫畫（原作、編劇）獲「第七屆日本漫畫國際漫畫賞受賞作品」，是香港首位獲此項殊榮的小說作者。該作授權之電影《九龍城寨之圍城》於2024年5月上映，分別在香港、中國內地、日本等地掀起現象級風潮。
另著有《今晚打喪屍》系列、《那年五月，他和她遇上了。》、《白頭浪》、《龍頭》等。2013年開設「創造館」，主要業務為出版，致力推動本土創作。至今出版超過三百部作品，包括漫畫、小說、童書、繪本、圖文相集等。
Instagram / Threads: yuyi_creationcabin
X: yuyi_0120
李久泰 （南韓）
李久泰（a.k.a Kokooma）是一位韓國插畫家和動畫師，目前居住在首爾。Kokooma以輕柔的風格創作出基於韓國生活的美麗神秘場景，並製作了一些短動畫影片（例如2008年的《Look Around》）。他為無數韓國書籍封面和內文插畫創作，其技術精湛自成一派。他作品中層層疊加的細節令人驚嘆，美麗的場景一開始看起來似乎有點模糊，引領觀眾進入他對繪畫和持續激發靈感的自然世界的熱愛。
Instagram: @kokooma_
ZIPCY （南韓）
Zipcy自2009年展開她充滿活力的職業生涯，從插畫家身份開始，逐漸將專業知識拓展到商業和藝術領域。
她的代表作品《TOUCH》捕捉並歌頌情侶之間的親密感。這個系列廣受觀眾喜愛，鞏固了Zipcy勇於透過作品探索人類關係的美譽。她受到了全球的歡迎，並在多個國家出版作品。
商業藝術方面，她曾與迪士尼、Netflix和企鵝圖書等公司合作，並作為全球NFT項目SUPER NORMAL的藝術指導而受到關注，展現她的創新方法和適應能力。
以對世界和人類的深切好奇心為動力，她巧妙地在怪誕和細緻之間穿梭，透過藝術來探索和描繪關係和情感的複雜性。
Instagram: @zipcy
X: ZIPCY_SuperNormal
Website: linktr.ee/zipcy
朱晟徹（南韓）
朱晟徹以電影記者的身份進入電影業，先後在《KINO》和《FILM 2.0》雜誌工作，後來成為了《CINE21》的編輯。目前擔任韓國最大搜尋平台Naver的電影內容官方合作夥伴《CINEPLAY》的總編輯。自小著迷於香港電影，成為電影評論家後曾採訪過眾多香港電影人，如王家衛、吳宇森、杜琪峰、成龍、張曼玉、梁朝偉、李連杰和甄子丹等。他撰寫多本與香港相關的書籍，包括以張國榮為主題的《永遠的哥哥張國榮》和介紹香港電影拍攝地點的《他們在香港再次相遇：離別者》。《永遠的哥哥張國榮》已被翻譯中文版本，並於香港、澳門、台灣和中國等地發行。他與電影《九龍城寨之圍城》的導演鄭保瑞在2024年富川國際奇幻電影節中合作電影大師班。
Instagram: @woofordto
主辦機構簡介
香港藝術中心
藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及
自1977年成立以來，香港藝術中心一直透過舉辦不同形式的藝術活動及藝術教育，在積極培育藝術家的同時，努力將藝術引進大眾的生活。
藝術中心相信藝術能夠改變生命。在過往四十多年來，中心透過不同形式的藝術活動包括視覺藝術、表演藝術、影像與媒體藝術、動漫、公共藝術、藝術教育、講座論壇、藝術節及社區藝術項目等等，把創意藝術與大眾生活聯繫起來。
香港藝術中心旗下的「香港藝術學院」於2000年成立。透過學院專業的學歷頒授課程培育藝壇新血，而短期課程及其他外展活動的舉辦，更成為藝術融入社區的重要橋樑。
香港藝術中心積極將藝術引進生活，讓大眾不單單可以作為藝術節目的觀眾、更可以成為藝術家、甚或藝術贊助者，讓生活與藝術緊扣。
讓我們一同擁抱「藝術就是熱誠．藝術就是生活．藝術就是普及」的信念，努力前行。
官方網站︰hkac.org.hk | Facebook︰Hong Kong Arts Centre | Instagram︰@hongkongartscentre
動漫基地
漫畫及動畫一直為本地重要的流行文化及藝術創作，香港藝術中心積極策劃多元化活動，推廣此多元創作媒介予不同層面的觀眾。
自2006年，香港藝術中心策劃「動漫基地」計劃（前身為「漫畫工地」），一直與漫畫家、動畫師、業內人士及香港政府各部門緊密合作，推廣本地創意，先後舉辦了超過800場活動，包括展覽、講座、工作坊、表演、出版、放映、公共藝術等。近年策劃了各類跨媒介創意計劃，探索動漫與不同媒介如公共藝術、電影、舞蹈、非物質文化遺產、武術等的跨界結合新模式，開拓動漫跨界創作的空間。除了香港，動漫基地足跡遍及法國、比利時、英國、德國、芬蘭、瑞典、日本、內地、中國臺灣、新加坡、韓國、俄羅斯、印尼、葡萄牙等地，協助漫畫家於歐洲及美國出版外文版漫畫，亦促成多位香港漫／動畫家參與國際合作項目，提昇香港動漫藝術家的認受性。
動漫基地致力造就香港動漫藝術發揮的舞臺，與持份者共同將「香港出品」的漫畫動畫推至更遠更廣的世界。
官方網站︰ www.comixhomebase.com.hk | Facebook︰hkacchb | Instagram︰@comixhomebase
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<영‧화 홍콩지> 홍콩만화 x 영화 전시 인 서울
전시︱라이브 드로잉 아트 잼︱워크샵︱대담회
주최: 홍콩아트센터 (코믹스 홈 베이스)
협력: 홍콩특별행정구 경제무역대표부
날짜：2025.3.8-30
시간：10:00-19:00
장소︰서울인사아트센터 제6전시장 (서울종로구 인사동길 41-1 6층）
무료입장
참여 크리에이터:
(홍콩) 청콴호、펄 라우、유이
(한국) 이규태、집시 ZIPCY、주성철
스핀오프 이벤트
라이브 드로잉 아트 잼（Art-jam)
날짜：2025.3.15（토）
시간：15:00-17:00
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
크리에이터:
(홍콩) 펄 라우
(한국) ZIPCY 집시
무료, 온라인 등록
칵테일 리셉션
날짜：2025.3.15（토）
시간：17:30-18:30
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
무료, 온라인 등록
대담회: "어둠의 도시"- 크로스오버와 각색
날짜：2025.3.16（일）
시간：13:30-15:30
장소︰서울인사아트센터 제6전시장
스피커：
（홍콩）유이 —— <구룡성방> 원작자 및 만화 버전 작가
（한국）주성철—— 씨네플레이 (Cineplay) 편집장
진행：한국어 &광둥어(한국어와 광둥어 통역 포함)
무료, 온라인 등록
‘영‧화’ 워크샵
날짜：2025.3.16（일）
시간：16:00-17:30
장소︰인사아트센터 4층 제2특별관
작가：펄 라우
무료, 온라인 등록
홍콩아트센터(코믹스 홈 베이스)가 주최하고 홍콩특별행정구 경제무역대표부가 협력하는 <영‧화 홍콩지> 홍콩 만화 X 영화 전시 인 서울 이 한국의 인사아트센터에서 선보이게 됩니다. 이 번 전시에서는 홍콩 영화와 만화/일러스트를 통해 홍콩 관광과 문화를 알리고 홍콩과 한국 간의 문화적 이해를 높이며 시각예술과 영화문화의 상호 교류 활성화를 목표로 합니다.
홍콩영화는 실제 현장 촬영이 특징으로 세계적으로도 유명합니다. 저명한 미국의 영화감독 피터 보그다노비치는 '영화의 배경은 가끔 스타만큼 기억에 남기도 한다'라고 말 한 적이 있습니다. 영화 배경은 영화에서 필수적인 요소로 스토리에 깊이를 더 해주고 시대상을 반영합니다. 배경이 영화를 완성시키는 동시에 도시를 기록하기 때문입니다. 그렇게 우리는 영화의 장면과 스토리를 통해 각각 다른 시대의 도시 모습을 볼 수 있습니다. 홍콩은 작은 도시지만 거의 모든 장르의 미쟝센을 연출할 수 있는 독특하고 다채로운 풍경이 가득한 도시입니다.
이번 서울 전시는 다양한 시각적인 접근을 통해 홍콩의 독특한 도시 문화를 폭넓은 세계의 관객들에게 소개하는 것이 목적입니다. 최근 몇 년간 한국은 만화, 일러스트, 엔터테인먼트 산업 전반에서 문화적 소프트 파워의 다양성을 보여주었습니다. 이번 서울 전시에서는 특별히 한국 영화와 예술인들을 초청하여 홍콩과 한국의 창의적인 예술 산업 분야의 교류를 도모하고자 합니다.
이 전시에서는 만화, 영화, 가상현실예술 체험 등을 결합하여 진행하게 됩니다. '서칭 포 뷰 인 홍콩' 시리즈로 알려진 홍콩 만화가 청콴호을 비롯해 신진 홍콩 일러스트레이터펄 라우, 그리고 인기있는 한국 일러스트레이터 이규태 등이 참여하여 9곳의 홍콩과 한국의 영화촬영지를 표현한 작품들을 선보입니다. 또한, 한국의 유명한 아티스트인 집시(Zipcy)가 아트잼 프로그램에 참여할 예정입니다.
2007년 홍콩 영화 <천공의 눈>과 이를 리메이크한 2013년 한국 영화 <감시자들>은 홍콩과 한국 간 예술산업 교류사에 있어 성공적인 리메이크 사례 중 하나라고 할 수 있습니다. 영화 초반, 경찰과 범인이 절묘하게 같은 장면에서 엇갈립니다. 공간은 홍콩 트램 대신 분주한 서울 지하철로 바뀌었습니다. 감독은 이 특징적인 장면을 도입부로 이야기의 시작을 알립니다. 한국 버전에서는 이 도입부를 반전의 단서로도 활용합니다. 후반부에 홍콩의 차터가든/서울의 청계광장에서 전화통화를 단서로 인물들의 추격씬이 펼쳐지면서 두도시의 평온한 오아시스 같은 장소들은 서스펜스로 뒤덮입니다. 선명함과 모호함을 동시에 품은 홍콩과 서울의 복합적인 도시 풍경은 그 자체로 스토리 상 중요한 요소이며 홍콩과 한국 각각의 독특한 문화로 해석된 두 도시는 강렬하고 매력적인 평행 세계를 구현해냅니다.
최근 개봉한 블럭버스터 <구룡성채: 무법지대> 또한 원작과 다른 새로운 영화적 해석을 보여준 작품입니다. 영화는 원작 이야기와 만화의 주요 부분을 차용하여 관객들을 나단로드에 있는 네온사인, 야우마테이 과일 도매시장과 구룡성채 비롯한 과거 홍콩으로 데려다줍니다. 이 작품의 경우는 원작 소설이 만화, 게임, 아트토이 그리고 영화 등 다양한 미디어로 확장된 성공적인 사례라 할 수 있습니다. 이번 전시에서는 특별히 원작 소설 작가이신 유이(Yuyi) 작가를 초청하여 한국의 주성철 영화평론가와 대담 시간을 갖습니다.
그 밖에 흥미로운 홍콩 영화와 그 주된 배경들도 소개합니다. <발라드 온 더 쇼어>의 유츤(어촌마을), <위즈 온 파이어>의 시지산(라이언 락) 공원 2번 야구장, <파 파 어웨이>의 무이츠람 마을, <맨 온 더 드래곤>의 와후츤(와후지구), <미드나잇 애프터>의 차찬탱(찻집 겸 식당) 그리고 <더 웨이 위 킵 댄싱>의 시또(동네 식재료 상점) 등을 통해 다양한 홍콩의 매력을 선보입니다.
홍콩의 압도적인 도시전경이나 혼잡한 골목 구석의 '현지 느낌' 가득한 영화장면 스틸 사진들은 그 장면을 묘사한 아트웍과 나란히 배치되어 관객들은 홍콩의 실제 모습과 상상속의 이미지를 비교해가며 감상할 수 있습니다. 또한, AR 인터랙티브 아트 체험을 통해 예술작품을 현실 속으로 불러들여 '영화 x 만화'의 조합을 색다른 방식으로도 체험해볼 수 있습니다. 이번 전시를 통해 해외의 관객들은 다양한 이야기를 품고있는 흥미로운 홍콩의 장소들을 홍콩영화의 렌즈와 만화 작가들의 작품을 통해 새롭게 발견하고 즐길 수 있을 것입니다.
참여 크리에이터 소개
청콴호（홍콩）
청콴호는 테마에 따라 홍콩의 풍경을 담은 ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’이라는 일러스트 시리즈를 발행하였습니다. 전통적인 만화 작화 방식으로 우리에게 익숙한 홍콩의 모습을 담으려고 노력했습니다. ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’은 많은 기업들의 협업 요청을 받아왔고 작품은 좋은 평가를 받고 있습니다. 2018년 작가는 그의 친구와 FIREFLYHK라는 브랜드를 런칭하여 다른 작가와의 협업을 통한 만화 관련 상품을 모아서 소개하고 있습니다. 같은 해에 홍콩의 거리 풍경 그림을 담은 < 서칭 포 뷰 인 홍콩 Vol.1>를 출간하였고 그 때부터 ‘서칭 포 뷰 인 홍콩’을 시리즈로 발전하게 되었습니다. 그는 다양한 예술 매체의 창작성을 통해 열정적이고 흥미로운 교류를 할 수 있는 온라인 플랫폼을 구상하고 있습니다. 작가는 2021년에 FIREFLY 컬렉션(일러스트와 만화)을 발행했으며 끊임없는 열정으로 창작활동의 꿈을 한걸음씩 실현해 나가고 있습니다.
페이스북: cheung_kwanho
인스타그램: @cheung_kwanho
펄 라우（홍콩）
펄 라우는 홍콩에서 활동하는 일러스트레이터이자 만화가이며 웨스트잉글랜드 대학에서 일러스트레이션을 전공했습니다. 그녀는 유머, 문학, 역사는 물론 일상을 관찰하다가도 영감을 얻어 작업을 하는 편인데 위트 있는 시각적 표현을 활용하는 것을 좋아하고 어떤 문제 해결을 하다가 최적의 이야기 방식을 찾아 작품에 활용하기도 합니다. 그녀의 주요 클라이언트는 태틀러 홍콩, 루이 뷔통, 디자인 앤솔로지 등입니다. 지난 2년간 그녀의 만화는 숏박스 코믹스 페어에 참가하기도 했습니다.
인스타그램: @pearlperoni
공식 웹사이트: pearlperoni.com
유이（홍콩）
만화 대본 작가로 시작한 그는 무협, 로맨스, 블랙코메디, 비리 풍자 등 다양한 주제를 다뤄왔습니다. 2010년에 구룡성채를 배경으로 하는 범죄소설 <시티 오브 다크니스>를 통해 유명해졌으며, 이 후 만화로 제작되어 연재될 때는 대본과 각색을 직접 맡았습니다. 그는 이 작품으로 일본국제만화상을 받은 첫번째 홍콩 작가가 되었습니다. 이 후 <시티 오브 다크니스>를 원작으로 제작된 영화 <구룡성채: 무법지대>가 2024년 5월 개봉되었고 홍콩, 중국, 일본 등에서 관객과 평론가 모두에게 호평을 받았습니다.
그 밖에 그의 작품으로는 <Z 포 좀비> 시리즈, <5월의 그와 그녀>, <화이트 피크> 그리고 <로어링 센츄리 1953-1962> 등이 있습니다.
2013년에 그는 '크리에이션 캐빈'이라는 출판사를 설립하여 현지 창착물을 발행하고 홍보하는 사업을 시작했습니다. 현재까지 만화, 소설, 동화책, 사진집, 그래픽 노벨 등 총 300개 이상의 작품을 발행하였습니다.
인스타그램 / 쓰레드: yuyi_creationcabin
X: yuyi_0120
이규태（한국）
이규태(필명 kokooma)는 서울에서 활동하는 한국의 만화가이자 애니메이터, 일러스트레이터입니다. 그는 사물과 공간을 이해하고 표현하는 것을 좋아한다. 특유의 은은한 표현 방식으로 한국의 일상을 아름답고 신비롭게 그려내며, (2008년작 <돌아보다>와 같은) 단편 애니메이션 작업도 했습니다. 수많은 책표지와 삽화를 그렸고 작가의 뛰어난 표현 기법은 찬사를 받아왔습니다. 그가 겹겹이 섬세하게 그린 아름다운 그림들은 처음에는 모호해 보일 수 있지만, 서서히 작가의 그림에 대한 애정과 작가에게 지속적으로 영감을 주는 자연스러운 세상으로 이끌어줍니다.
인스타그램: @kokooma_
ZIPCY 집시 （한국）
ZIPCY 작가는 2009년 일러스트레이터로 시작하여 상업분야와 예술분야를 넘나드는아티스트입니다.
대표작으로는 연인과의 미묘한 감정을 스킨쉽을 통해 묘사한 ‘닿음[TOUCH]‘ 시리즈가 있으며, 세계적으로 많은 사랑을 받아 대만 중국 러시아등의 나라에서 번역 출간되었습니다.
디즈니, 넷플릭스, 펭귄북스 등 다양한 기업과 협업했으며, 글로벌 NFT 프로젝트 SUPER NORMAL의 아트 디렉터로 참여하여 큰 주목을 받았습니다.
세상과 인간에 대한 호기심을 원천으로 하는 그녀는, 야릇함과 섬세함의 경계를 능숙하게 오가며 관계의 복잡성과 미묘한 감정을 표현합니다.
2024년 베이징 전시를 시작으로, 회화를 통하여 그녀만의 작품세계를 이어가고 있습니다.
인스타그램: @zipcy
X: ZIPCY_SuperNormal
공식 웹사이트: linktr.ee/zipcy
주성철（한국）
주성철은 <키노>로 영화기자 일을 시작해 <필름2.0>을 거쳐 <씨네21>에서 편집장으로 일하다 현재는 네이버 영화 콘텐츠 공식 파트너사 ‘씨네플레이’ 편집장으로 일하고 있습니다. 어려서부터 홍콩영화에 매료되어 영화평론가가 된 이후에도 오우삼, 허안화, 왕가위, 두기봉, 주윤발, 성룡, 양자경, 양조위, 견자단 등 수많은 홍콩 영화인들을 인터뷰했습니다. 장국영을 집중 조명한 <그 시절 우리가 사랑했던 장국영>과 홍콩영화 촬영지들을 소개한 <헤어진 이들은 홍콩에서 다시 만난다> 등 홍콩과 관련된 책도 여러 권 냈습니다. <그 시절 우리가 사랑했던 장국영>은 홍콩, 마카오, 대만, 중국에서도 번역되어 출간됐습니다. <구룡성채: 무법지대>를 만든 정 바오루이 감독과는 지난해 부천국제판타스틱영화제에서 마스터클래스를 진행했습니다.
인스타그램: @woofordto
주최사 소개
홍콩아트센터
열정을 위한 예술, 삶을 위한 예술, 모두를 위한 예술
1977년부터 홍콩아트센터(HKAC)는 예술가를 육성하고 지원하는 플랫폼이 되어 예술을 일상과 함께 할 수 있도록 그 역할을 해왔습니다. 센터가 선보이는 특별한 예술 작품과 교육 프로그램은 누구나 예술을 쉽게 접할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 홍콩아트센터는 예술이 사람들의 삶을 나은 방향으로 변화시켜 줄거라 믿습니다. 40년이 넘는 시간동안 홍콩아트센터는 시각예술, 공연예술, 영상 및 미디어아트, 만화, 애니메이션 등의 프로그램을 통해 홍콩 사람들에게 예술을 소개하고 있습니다. 그 외에도 예술 교육, 컨퍼런스, 페스티벌, 대중 예술과 프로젝트를 홍콩 시민 사회의 창의성 개발에 초점을 맞추고 영감을 줄 수 있도록 사명감을 가지고 진행해왔습니다.
2000년 홍콩아트센터는 교육 시설인 홍콩아트스쿨(HKAS)도 설립했습니다. 홍콩아트스쿨은 예술제 수상 프로그램을 진행하여 예술가와 교육생들을 육성하였고 일반시민을 위한 단기 프로그램도 진행해왔습니다. 홍콩아트스쿨은 커뮤니티의 모든 사람들이 예술 애호가, 예술가 또는 후원자로서 모두가 적극적인 예술 참여자가 되기를 희망합니다.
우리 예술적 영감을 나누고 '열정을 위한 예술, 삶을 위한 예술, 모두를 위한 예술'을 계속해서함께할 것입니다.
공식 웹사이트: hkac.org.hk | 페이스북: Hong Kong Arts Centre | 인스타그램: @hongkongartscentre
코믹스 홈 베이스
만화와 애니메이션은 지역 대중문화와 예술적인 창작에서 아주 중요한 부분입니다. 홍콩아트센터(HKAC)는 만화와 애니메이션 문화를 지역 사회와 해외에 소개하는 특별하고 다양한 활동을 준비하고 기획하는데 전념해왔습니다.
2006년 이후, 홍콩아트센터는 코믹스 홈 베이스 프로젝트(CHB)를 기획했으며, 만화 작가, 애니메이션 작가, 산업종사자와 다양한 정부 부처와 협력하여 지역 작품을 알려왔습니다. 800건 이상의 전시회, 대담회, 워크샵, 공연, 출판물, 영상회, 대중예술 등 애니메이션 및 만화와 관련한 이벤트를 개최했습니다.
최근 몇 년 동안 코믹스 홈 베이스는 적극적으로 크로스 미디어 콜라보레이션을 진행해왔습니다. 대중 예술, 영화, 춤, 무형문화유산, 무술 등 만화와 다른 분야와의 협업으로 만화의 창작 범위가 보다 확장될 수 있게 노력했습니다. 홍콩 외에도 프랑스, 벨기에, 영국, 독일, 핀란드, 스웨덴, 일본, 중국 본토, 대만, 싱가포르, 한국, 러시아, 인도네시아 그리고 프로투갈 등에서도 코믹스 홈 베이스의 발자취를 찾아볼 수 있습니다. 이는 수많은 홍콩 만화 작가들이 국제적인 협력 프로젝트에 참여할 수 있는 기회를 제공했습니다. 또한, 홍콩 만화가 유럽 국가와 미국 등에 진출하여 현지 버전으로도 성공적으로 발행되도록 하였으며, 이는 홍콩의 만화 애니메이션 작가들이 국제적인 인지도를 높일 수 있는 계기가 되고 있습니다.
코믹스 홈 베이스는 홍콩 애니메이션과 만화 작품의 발전을 위한 전문 플랫폼을 만들고, '메이드 인 홍콩' 작품이 세계 무대로 올라설 수 있도록 전력을 다 하고 있습니다.
공식 웹사이트: www.comixhomebase.com.hk 페이스북: hkacchb | 인스타그램: @comixhomebase
